摘要：六十年代初,江南画坛崛起了傅抱石为首的金陵山水画派。以“一手伸向生活,一手伸向传统”为旗帜,创作出一批富于时代气息和民族特色的作品。 八十年代以来,改革开放的大潮强化了人们的主体意识。面对西方现代艺术的冲击。画家们对既往创作模式和传统艺术进行反思。在这过程中,中青年画家一度出现三股流向:一股陷入民族虚无主义,倾向“全盘西化”;另一股固守原有程式,以不变应万变;再一股则冷静地总结历史经验教训,深入研究民族传统,

摘要：宋玉麟是江苏著名的中青年画家。他的成功也经历过坎坷、迷惘、苦恼的历程。本文将宋玉麟的“创作心路”划分为五个阶段、对其画法的改变、画风的成熟都作了较深刻的分析。读此。

摘要：宋玉麟以工致的"细笔山水"见称于当代中国画坛,探索出"以复古为革新"的中国画演进的一条大道,给中国画坛带来了久违的古典之美、优雅之美、人文之美。通过对他的艺术道路、艺术主张和艺术风格的回顾、梳理和解读,我们可以得到这样的启示:在多元的文化背景下,艺术需要勇气,不能随波逐流;需要独树一帜,具有强烈的个性;需要内在的文化品格和文化价值。

摘要：宋玉麟,1947年12月生于江苏太仓。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,曾从事舞美设计多年。1979年调江苏省国画院。历任江苏省美术馆馆长、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席、江苏省文联副主席等职。第八届江苏省政协委员,第十、十一届全国人大代表。

摘要：宋玉麟先生是当代中国画坛一位有影响的画家,本文从宋玉麟的艺术发展历程、艺术思想和艺术特色等方面论述了他独特的艺术道路。

摘要：宋玉麟简介:宋玉麟,1947年生,江苏太仓人。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,曾从事舞美设计多年。1979年调江苏省国画院。历任江苏省青年美协主席、江苏省国画院副院长、江苏省美术馆馆长、江苏省国画院院长等职。第八届江苏省政协委员,第十、十一届全国人大代表。现任中国美术家协会理事、江苏省文联副主席、江苏省美术家协会主席、中国国家画院国画院副院长、江苏省有突出贡献中青年专家、享受政府特殊津贴专家、江苏省国画院国家一级美术师。首届江苏省"紫金文化荣誉奖章"获得者。自古以来,江苏的山水画与江苏地域的自然风貌息息相关,与江南人文传统紧密相连,由此生发中国绘画史上两个重要画派:

摘要：一 前不久,上海博物馆成立50周年之际,在这个充满时尚氛围的现代化国际大都市,史无前例地上演了一场中国书画的'传统秀'--'晋唐宋元书画国宝展'。观众蜂拥而至,场面壮观,展馆内外蜿蜒延伸的等待参观的队伍,无声地表明时人对千年国宝的顶礼膜拜。传统经典的生命力在博物馆中释放,其影响力度,仿佛情感上的怀旧,因等待积聚得太久,一触即发。

摘要：今年春节前的一次朋友聚会上,喜得周和平先生赠其所著《大道留真·宋玉麟》一书(江苏凤凰文艺出版社版),近寓居乡间,抽空拜读,恰有一座山峰兀立于前的感受。先说这部书给我的外部印象。一是装帧设计尤见用心,书中用图好几百幅,大小穿插,摆放有致,各得其所;因是一部人物传记,集纳了相当多的历史图片,设计者在色彩的处理上,不少篇幅强调了它的黑白对比。

摘要：为纪念周恩来同志诞辰100周年,《人民的好总理》大型书画展于1998年2月23日至3月5日在毛主席纪念堂隆重举行。 此次共展出360名书画家作品300余幅,全国各省、市、自治区、香港、澳门都无偿敬献了作品参展。艺术家们满怀深情挥毫泼墨、以独具风采的生花妙笔和艺术表现力,创作出了一大批主题鲜明、气势恢宏、风格绚丽。

摘要：宋玉麟是江苏山水画坛一位深受人们关注又富有潜质的画家。借用“古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光”,“不负传家京兆笔,春山画得雨初晴”这几句诗句来凸现他稳沉自若、从容笔耕的神态是很妥贴的。多年来宋玉麟就是用一杆毛笔、一砚墨水来倾诉对自然山川铭肌镂骨的钟爱与修炼独自的艺术形象。他把开掘山水画“意境”作为最高艺术追求,力图通过那一幅幅具有深邃“意境”与“浓浓人情味”的画卷来讴歌自然美和对人生的赞美。中国山水画家高扬绘画主体精神与西洋风景画重视忠实描绘自然景观的艺术观念、审美追求有着明显的区别。故画家的思想素质、精神境界成为熔铸山水画艺术美的关键。对中国山水画本质有深切理解的宋玉麟是一位有思想又善于独立思考的画家。80年代中期当美术界“新潮”高涨之时,他有胆有识地提出:“不要背上‘创新’的包袱”的观点并指出:“