摘要：河津位于山西省西南部,因优越的地理优势坐拥丰富的瓷土与煤炭资源。宋金时期,随着制瓷水平不断提升,商品经济繁荣发展,河津地区的瓷器生产达到了鼎盛,形成了极富地域特色的民间手工业制瓷区域。宋金时期河津地区的烧窑瓷场有北午芹、古垛和固镇三处,以固镇为中心窑口。河津窑的瓷器品类众多,器形丰富,以钵、碗、盘、盏、盆等民间日用瓷器居多,最具特色的产品当属各式各样的装饰瓷枕,在造型、技法、纹饰等方面均体现了河津窑瓷枕设计的匠心独运。

摘要：陕北地区的宋金石窟,对研究宋金石窟造像活动以及宋金时期社会文化生活的历史具有重大的史料价值和图像价值,并且在一定程度上填补了我国北方宋金佛教石窟、石刻艺术历史研究的空白。本文拟在前人研究的基础上,就陕北地区宋金石窟的分布特点、造像艺术特色略作探讨,并提出一些思考。

摘要：孝子故事画是丧葬艺术中十分常见的图像题材。孝子图在汉魏时期曾出现在墓壁与葬具之上,至北宋后期开始又再次作为墓葬装饰广泛流行于中原地区。该时期的孝子图像多表现为多组、成套、小幅画面,多位于阑额以下、墓壁以上的空间。这种形式自北宋中后期在两京地区兴起、流行并逐渐扩散开来。宋金墓葬中对孝子图像的运用没有复制过去的设计,而是在长期的发展过程中,具有了多元的寓意。这些图像以特定的视觉形式整合了孝道与升仙题材,承载着"昭孝事祖""感通神明"等多种功能。北宋中后期以来统治者、士人阶层对孝道思想的推崇教化,儒释道三教的孝亲观在丧葬习俗中的合流,以及当时普遍流行的复古风潮,可能共同构筑起孝子图像流行的历史背景。

摘要：绞胎陶瓷器，传统上是用不同色调的陶泥或瓷泥绞揉在一起，通过贴敷、模印等成型方法，形成富有艺术性的多变的纹理效果，然后再对坯体进行修整和施釉后，最后入窑烧制而成。然而这种技术含量极高的陶瓷品种并非现代新兴的品种，其早在唐代就已产生，烧造窑口主要是河南的巩县窑。在宋金时期，绞胎瓷器的品种增多．烧造范围扩大，有河南、河北、山西等北方窑口；元以后绞胎陶瓷器逐渐衰落。

摘要：戏楼,历来有多种称谓,如“戏台”“舞楼”“乐楼”等,是中国戏曲的观演场地,展现着传统的剧场形态,是传统建筑艺术与戏曲艺术巧妙结合的产物。中国戏曲起源于远古时期的歌舞,经过漫长的发展,至宋、金、元时期形成比较完整的戏曲艺术。中国戏曲观赏空间,长期因陋就简,到宋金时期出现了“瓦舍勾栏”,随后金元时期又出现了舞亭类建筑。明清时期,戏楼进一步发展与演变,并逐渐形成了自身成熟与规范化的制式,同时在广袤的地域中具有差异化的风格特征。

摘要：本文从山西长治发现的一座金代壁画墓出发,考察“大区域”与“小地方”中墓葬空间、图像题材、营建工艺的发展。通过联系比较沁州、潞州等地的金墓材料,我们可以观察到特定区域内墓葬所呈现出的相似特征,在此基础之上探讨工匠群体、粉本画稿与葬俗信仰在不同地区的流动、扩散与延续,进而思考晋东南地方风格的形塑,理解宋金时期视觉文化的丰富样态。

摘要：山西晋南一带的金代墓中出土了大量包含戏曲图案的砖雕,蕴含着有关戏台、角色、伴奏、行头、脸谱等许多方面的信息。透过这些砖雕所刻画的内容,我们可以部分还原出山西金代戏曲的面貌。中国戏曲是一种古老的综合性舞台艺术,主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成,是一种由演员装扮角色、以歌舞表演故事的艺术。戏曲的源头可以追溯至原始歌舞,其后历经先秦、汉唐的不断淬炼,至宋金时期已较为成熟。宋戏曲名为杂剧,金戏曲名为院本,其中金院本是宋杂剧向元杂剧过渡的重要环节。

摘要：在山西博物院“戏曲故乡”展厅中,陈列着数组宋金时期山西戏曲砖雕中极具代表性的文物,一板一眼刻画的散乐百戏,一点一线雕就的生旦净丑,人物形象栩栩如生,雕刻精美生动。古老的砖雕艺术里,凝聚了无数能工巧匠的精湛技艺,寄托着人们对美好生活的追求与希望。姿态各异的戏曲人物,朴实丰富的民间表情,传承着文明光华,仿佛把我们带到了那个热爱戏曲文化的时代环境中。

摘要：一般认为，当阳峪窑是宋金时期磁州窑系或磁州窑类型中最为出类拔萃的窑口。然而该窑以其品类之丰、制作之精、装饰之美、流布之广，自有其深厚的文化内涵和独特之艺术风格。除了量大质优的绞胎瓷制品以外，她的剔刻划花类制品堪称无出其右：她的细白胎高温颜色釉制品如红、黑、紫等色釉瓷中之精者，甚至为定窑所不及；

摘要：中国戏曲有丰厚的资源，自宋金时期形成迄今千余年，形态更迭不断，却一直兴盛不衰，这也是中国戏曲发展的规律和特性。与中国戏曲并称为世界三大古老戏剧体系的古希腊、罗马戏剧，古印度梵剧早已难觅其迹，只有被历史剥蚀的、残缺的石头剧场尚存一些痕迹，其艺术形态完全变成文本文献的历史记忆。中国戏曲则不然，在漫长的历史演进中更迭递嬗、新陈代谢，由民间而城市，由南曲北曲形成“四大声腔”，迄“花雅之争”而出现地方戏蓬勃的局面。