摘要：伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669）,是荷兰历史上最伟大的画家之一。在伦勃朗生命的最后十年,由于常年绘画,视力逐渐衰退,以至于他完全放弃了自己过去喜爱的铜版画创作。但是他在油画领域,随着绘画技巧的成熟,创造出了众多举世闻名的作品。

摘要：人类普遍认为,整个中世纪的欧洲都处于"黑暗的时代",但14至16世纪的人类文明在欧洲社会文化艺术、自然科学等方面,以佛罗伦萨为中心逐渐爆发了一场令人惊叹的文艺复兴运动,并且持续了两个世纪,尤其在绘画艺术等方面的成就,和黑暗的中世纪形成了鲜明的对比。环顾历史,更值得一提的是,几乎所有意大利文艺复兴时期的重要画家,皆曾在意大利佛罗伦萨学习工作过。

摘要：五月是一个温馨的季节，因为有母亲节。母爱，亘古绵长，润物无声。关于母亲，每个人都会有很多话想说。所谓爱，不只是某些场合的庄重宣言，不只是临别之际的情动于中。爱就是日常，是穿梭在生活平凡的表面上下，那些情意的针线和羁绊的罗网。

摘要：海内外美术界人士,皆约定俗成地把表现宗教教义、故事和传说等题材的绘画称为"宗教画".在西洋画领域,表现基督教圣经所包容的历史、风俗和圣人言行,以及圣像等内容被视为宗教画.在中国,佛教经变故事、佛菩萨造像和想象中的极乐世界及水陆画等被视为宗教画.

摘要：宗教的产生和发展主要是伴随着宗教宣传的目的进行的,这种宣传不可避免地需要图像的介入,这便产生了宗教画。中国古代宗教画和西方早期基督教题材画,都是宗教表达的需要,它们之间有共同性也有差异性。本文主要是从中国的佛教、道教为题材的宗教画和西方基督教题材宗教画进行比较研究,得出其存在与发展的重要意义。

摘要：宗教画历来是东西方绘画的重要内容。然而,由于地域、政治、历史、技法、思想等各方面的差异,东西方宗教画历来表现出迥异的风格。中国吴道子的《天王送子图》,以线造型,讲究起伏变化,人物神情动作略具夸张意味,整幅画面色彩鲜艳华丽;意大利拉菲尔的《西斯廷圣母》,采用焦点透视法造型,人物形象写实生动,整幅画面的色彩明净柔和,并与用光达到了完美统一。

摘要：宗教绘画实际上是宗教信仰的直观体现,通过对中西方宗教绘画的构图、色彩、线条以及表现力、时代背景、文化特点等方面的对比研究,可以使我们透过画作感受中西方早期艺术创作理念的异同,并通过对比更深刻地理解中西方文化的异同。在全球化的今天,艺术已走向世界,走向交流融合,艺术上的"异同"不是"党同伐异",而是"求同存异",使中西方的艺术创作之"神"与艺术创作之"形"相辅相成,相得益彰,才能最大程度地展现艺术文化交流的巨大潜力。

摘要：在中国历史长河中,宋代是很有特色的一个朝代,文化艺术空前发展,更是中国绘画的鼎盛时期。宋代绘画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成了多元化的发展趋势,具体表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求上。宋代绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情,这一时期绘画得以进一步分科,涵盖了山水、花鸟、人物、宗教画等各种形式,更加讲究笔墨上皴、擦、点、染之韵味,流派众多,各放异彩,构成宋代绘画繁荣的面貌,使其呈现出不同于以往的独特风格。

摘要：文艺复兴初期,欧洲的一些艺术家热衷于把自己的形象隐藏在宗教画或历史画边缘,使自己作为＂在场＂的参与者或事件的见证人。这种以隐藏的手法描绘自我肖像的形式,开启了西方自画像创作的先河。之后,这种行为逐渐发展为艺术家把自己替换为绘画的角色,

摘要：西洋绘画传入中国的历史最早要追溯到明嘉靖年间。当时的西方传教士把宗教艺术品当作一种弘道的工具和馈赠中国皇帝的礼物带入中国。这一时期传入中国的西方艺术样式有油画、铜版画、雕刻、壁画等，内容则主要以宗教和世俗题材为主。宗教画和雕刻主要以圣像为主，兼有大量的圣经教义和故事的插图书，世俗画主要是反映当时世界最新资料的舆图。