摘要：静物画这种艺术形式早在古希腊古罗马时期的壁画中就出现了,大部分是用来描绘日常用品作为壁画题材的陪衬而已。15世纪,尼德兰画家扬·凡·艾克善于将静物元素应用到肖像画中,并极其细致的描绘金属、玻璃和丝绸等日常用品。此时的静物元素仍然是宗教画和肖像画的附属品,直到17世纪荷兰出现了纯粹的静物画。

摘要：唐卡,亦称＂唐嘎＂、＂唐喀＂,藏语译音,唐卡的基本意思就是指用彩缎织物装裱成的卷轴画。＂唐卡的题材包罗万象,除了宗教画以外还包括大量的历史、民俗、医学、工艺等内容,具有通史性、趣味性、知识性、宗教性、工艺性等特点。故被人们誉为藏族的‘百科全书’。＂我国唐代的敦煌石窟艺术,可划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。而这四个阶段又可划分为前后两个时期：初、

摘要：宗教与艺术有不解之缘。作为艺术构成部分的绘画被佛教、基督教纳入自己的膜拜体系,使之成为传播“福音”的工具,同样,道教成立之后,也让绘画在自己的神学体系中执行宗教的职能。中国古代绘画史籍中,关于佛教画、道教画的记载史不绝书,甚至专辟“释道画”或“道释画”之目。对于佛教画,研究者多,成绩斐然,然而,对道教画的研究,问津者鲜。笔者不揣浅陋,拟就道教人物画作一番探讨。道教人物画本质上是一种宗教画,它的出现只能在道教产生之后。笔者将道教人物画分为神仙故实类,神祗偶像类以及仙真偶像类。探讨其演进过程与道教发展的关系和这种“宗教招贴画”所具有的文化内涵,从画家们的创作劳动揭示人创造“神”。

摘要：在油画的历史中,相比历史画、宗教画和人物肖像画,风景画独立、成熟得相对晚近。户外风景写生作为直接创作的方式是在19世纪工业革命、便携锡管颜料发明的背景下成熟的;用色的理论也与光学等科学理论相适应,外光画的冷暖及调性与较为温和的室内画相比更为丰富,理论不但影响了用色,也逐渐消解了事物的独立性。

摘要：他被誉为二十世纪的艺术天才,当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他的作品在西方现代艺术史上具有里程碑式的意义并影响至今。2019年6月14日,名为'毕加索——一位天才的诞生'的艺术展落地北京,此次的展览涵盖了绘画、雕塑等103件来自国立巴黎毕加索博物馆的作品,也是迄今为止毕加索在中国规模最大的作品展。

摘要：“The TATE”在英国人的口语里是一个特殊的名词,它代表着英国艺术,它是一个永远洋溢着现代艺术气息充满活力的名字。伦敦有世界上著名的英国国家美术馆,收藏和陈列着世界绘画发展史上具有代表意义的绘画艺术精品,从古老的木板宗教画到现代绘画大师的作品挂满了美术馆所有的墙面。

摘要：意大利文艺复兴的荣光在16世纪的尾声逐渐出现了衰落的迹象,那些巅峰时代艺术巨匠的创造势不可挡地成为历史。17世纪的欧洲强国群雄争霸,商业革命、经济发展、人文环境和政治变革等多种因素交织在一起,形成了之后近三百年复杂动荡的社会格局。精神的传递者艺术家作为"精神的传递者",宗教画、风景画、神话题材作品占据着重要的位置。

摘要：三十年来，夏小万画出数以万计的形象，与其说是“人”不如说是神灵、魔鬼、魂魄。它们像幽隐现于庙宇的神像。生动逼真，却并不实际存在于自然界。事实上．在上世纪八九十年代，夏小万在创作中借鉴了古代宗教画大师的配色及笔触。“重现”艺术史出现过的视觉经验。若把此实践置入较细微的层面观察，也能瞥见画家试图贴近和创造（他曾经把自己一段时期的人体绘画称为“造人”）“物自体”世界的意图。

摘要：十六世纪末期,在西班牙的巴仑西亚崛起一个画派。