摘要：一澳门神像雕刻是一种传统雕刻艺术,是澳门民间美术的代表之一。澳门神像雕刻传承长达数百年之久,并与当地的民俗有着密切的联系。澳门原来是一个渔村,由于渔民出海捕鱼时风险很大,因此形成在船头等位置摆放神像和神牌以求平安的习俗,神像雕刻行业应运而生。当时制作神像、神牌的店铺俗称为"公仔铺",在澳门成行成市,盛极一时。

摘要：知者创物,巧者述之守之。对于传统,我们首先要传承,但传承不是唯一的目的,传承是为了更好地创新。越是传统的题材,固有认知加诸于身越重,突破尤难。涉及到宗教造像,大抵还是一个“带着跳舞”的创作领域。《青花罗汉系列》《云水禅心一观音系列》皆是如此,笔者希望用现代审美和精义演绎传统元素,在传统与当代的交错碰撞中,唤醒艺术最根本的创造力,让传统手工艺在重构过去经验的同时,焕发出新的生机。

摘要：寺庙中的宗教造像彩塑是中国泥塑的一个极其重要组成部分,亦是中国传统民族文化艺术宝库中的一块瑰宝.

摘要：作为中国传统雕塑体系的重要组成,民间雕塑自始至终贯穿于中国雕塑发生与发展的全过程:其源头可追溯至史前先民对石质工具与装饰品的制作,形式上源自最古老的雕塑雏形,精神上蕴含中华民族最本原的文化观念;后世历代民间雕塑尽管相对沉寂,但我们仍能够从墓葬雕塑与宗教造像两种中国古代雕塑主流类型中窥见民间雕塑在创作观念、语言方式与表现形式等诸多方面的持续影响。

摘要：在唐代的各类艺术品当中,除宗教造像、绘画和陶瓷器外,数量丰富且制作精良的要数铜镜了。在唐代辽阔的地域上,兼具实用、审美与馈赠等功能的铜镜,一直都是当时人们日常生活中的必备之物。这一点,从墓葬的陪葬情况就看得出来——有唐镜陪葬的唐墓,遍及不同时期与不同地域。而今,铜镜早已退出我们日常生活器物的视野。因此,相对于陶瓷等门类,对铜镜的关注度还有待进一步提高。

摘要：宗教造像是宗教艺术的范畴。世界上有大量宗教，但每个宗教对造像艺术有着不同的看法和规定，人们往往通过一些雕像或形象就可以判别出它们属于何种宗教，例如，佛教寺庙里供奉着释迦牟尼像和天王像、菩萨像等等，道观里安置有玉皇大帝、土地老爷等等，这实质上都反映了一种崇拜现象，是人为宗教的产物，它与先民时代最早出现的图腾崇拜、山川崇拜、植物崇拜等自然崇拜有着本质的区别。

摘要：泉州木偶艺术自中原河洛地区传入,在造型上继承了中原成熟的宗教造像样式,在“泉南佛国”浓厚宗教氛围的熏陶下,呈现出“雍容丰腴、神韵含蓄”的艺术品格。

摘要：大足石窟位于重庆市大足县境内,其以北山、宝顶山两地为代表的唐末两宋时期的石窟造像较之新疆克孜尔、敦煌莫高窟、大同云岗及洛阳龙门石窟等国内早期的石窟艺术,在对宗教义理的表达上、人物形象的塑造上、佛教内容的宣传上、结构形式的组织上、美学风格的表现上,有着很大的差异。本文通过对具体形象的分析认识,试从个性化、世俗化、思想性等方面来认识大足石窟造像所特有的艺术特点及形象特征。

摘要：2014年9月由我带领2012级油画系第一工作室三年级本科生一行十五人辗转山西、陕西、重庆等地对中国古代石窟宗教造像进行了一次考察和写生活动,同学们度过了充实、愉快又难以忘怀的20多天。对中国传统造型艺术的考察一直是中国美术院校中油画教学中较为缺失的环节,这次写生是鲁迅美术学院油画系历史上首次对传统的中国古代造型艺术的具体系统的考察。

摘要：磁州窑是我国北方著名的民间瓷窑,其产品几乎涵盖了生活器具、陈设赏玩、宗教偶像和建筑装饰等所有品类。本文从陶瓷雕塑艺术的角度出发,选取部分出土于磁州窑址或馆藏的保存较好、价值较高的作品,从其造型艺术、装饰技法、施釉敷彩等方面分类作一综述和介绍。