摘要：版式设计课在中国各个设计院校是现代设计教育的基础课程,主要训练学生在书籍、包装及其他平面广告中对文字、图片的基本编排的能力。这涉及到学生对点、线、面概念的理解,对信息主次的自我审视,对传达要意的正确导诉。正是由于对此课程的基础性的定位,学生在受此训练时,基本处于低年级,领悟力较低的阶段,只能被动接受版式设计的一般定义,没有能力作进一步的深入研究。学生把一般定义性的知识运用到开放性的思维工作中,效果较差。

摘要：本文从一幅三重呈像的琼·克劳馥照片切入来探寻明星意象学研究的意义和方法,并结合三个个案(玛丽莲·梦露的女性处境与性感、保罗·罗贝森的黑人身份与种族、朱迪·嘉伦的被压抑个体与同性恋亚文化),将一个通俗的电影明星文化分析演化成对其中所包藏纳含的深刻社会性的揭示,从而将电影的具体性研究提升到观照普通人是怎样通过突显的明星定义性方式而受到社会机制与建构的塑形、运作的决定性影响。

摘要：一、城市公共艺术与城市文化的概述公共艺术是一个外来语,又被称为公众的艺术或社会艺术,它存在于城市公共空间中,为公众服务,体现了公共空间中文化开放、共享、交流的精神。学术界对公共艺术有多种定义性的说法,归纳起来有两类：从狭义上讲,公共艺术是指放置在公共空间中的雕塑装置、壁画景墙、装饰小品、造型植物、标识标牌等艺术形式。广义的公共艺术则包括了由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他面向大众的艺术活动。

摘要：一本文标题引申自日本摄影理论家饭泽耕太郎《写真的思考》里的一句话：“摄影家是拿着相机的魔法师。”其实,这本书里不断在重复一个定义性的问题：摄影是什么？或者说,摄影能做些什么？我后来发现,这个问题所涉及到的思考的根源在我们对艺术的认识上。艺术是什么？电影导演安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）说“艺术是一种祈祷”。

摘要：几年来,我经常到幼儿园看数学活动,结果发现一些老师在进行数学教学时,忽略了数学知识的逻辑性和科学性。在教具的设计运用、概念的表述以及情境的设计上出现了不少欠妥,甚至错误的地方。现将其中一些案例列举出来,并作简要分析。一、教具的设计运用例1:教师从左到右出示一排小蝌蚪,告诉幼儿这一群小蝌蚪要去找妈妈。

摘要：在杨小彦"承认的艺术家"中,他从圈子的概念以及其它的外在因素出发,论述了艺术家是如何被承认的,在这里他有意回避艺术自律性的问题。我认为艺术家的被确认应该从艺术发展的自律性和他律性两方面来考虑。艺术是什么?这样一个定义性或者说关于艺术本质性的问题追问,一直以来被很多相关的人研究,如西方的柏拉图、亚里士多德、康德、贝尔、沃尔夫林、苏姗·朗格等,他们都在试图为艺术找一个终极的真理,尽管在中国没有系统的、像西方那样以逻辑为基础的艺术理论,但是从一些古代散论中也能体会画家们对"艺术"问题的追问,我们最后还是不能对艺术的本质概念有一个定论,也不可能有定论。

摘要：现代社会要求多元化的专业型人才,多元化要求涉猎广,方法多,思维活;专业型要求在自己的领域见解独到.这样的人才不是一下子培养出来的,需要基础教育工作者为每个学生的成长作铺路石.现将自己的体会进行简单归纳,希望能和广大同仁共享.一、课本中的文字素材对于课本中的文字素材,理论性的概念和规律,为了让学生便于理解,教师经常会举一些熟悉的例子作为课堂练习;对于描述性的文字,可以阅读理解后,让学生练习语言的组织能力,交流后相互优化,练习表达、交流、语言组织;定义性的文字,可以让学生练习句子成分分析,挖掘其中的内涵和外延.