摘要：定向戏是由某一特定部门资助并为之编写和演出的戏剧,其题材取自该部门,主题也适应其需要。定向戏在当今中国剧坛相当普遍,它是市场经济体制变革的产物。定向戏的特点是定向性和时效性,它还有着模式化特征。大部分定向戏过于受真人真事束缚,没有写出具有独立思想的人;往往注重宣传教化而少文采;没有勇气直面现实,放弃现实批判精神。好的定向戏应从艺术出发,从人物出发,从生活体验出发,正视社会问题,并拥有现实批判精神。

摘要：定向戏是戏剧改革中的新生儿,它一经问世便引起了广泛的关注,戏剧界就定向戏的概念、艺术质量、产生背景和它的生命等陆续发表了一些意见,归纳如下:一、认为定向戏的提法不够科学,不能仅凭题材内容作为划分定向戏的界线,更不应将定向戏作为政策、文件的宣传品。二、关于定向戏的艺术质量问题。在当前商品大潮的冲击下,各地剧团都面临困境,定向戏为剧团开辟了一条“生路”。剧团同企业、政府部门挂钩,签定合同,组织人力,突击创作、排演适合具体需要的定向戏,这势必会使戏剧艺术质量下降。

摘要：本刊讯与首届东北地区话剧节紧紧衔接,7月15日至20日,由话研会东北分会、大连艺术研究所、辽宁省文化厅剧目室、辽宁省剧协分会、黑龙江省文化厅戏工室、吉林省文化厅创评室6单位联合发起主办的“东北话剧研讨会”,在大连召开。刚刚举行过的首届东北地区话剧节的成功实践,为这次研讨会提供了丰富的话题。与会者结合话剧节的剧目,将研讨的重点集中在如下三个问题上:一、近年来实验性话剧(或称“探索性戏剧”)的得失;二、东北地区话剧的传统、创作现状与未来走向;三、关于“定向戏”问题。

摘要：一、发现观众新时期给我们社会生活带来的最根本变化是改革开放和引入市场经济。改革开放和市场经济给艺术文化的最直接影响是涌进了西方和港台的各种流行艺术。这些流行艺术对中国艺术文化的最大冲击是带走了一大批观众,尤其是青年观众。这些观众突然惊喜若狂地在迪斯科、霹雳舞、流行歌曲和时装表演中发现了自己的审美乐趣,也在这种审美乐趣中第一次发现了自己。于是,几乎是在一夜之间,他们便仿佛不约而同地向中国舞台上还在紧锣密鼓、沉浸在一片“新生”

摘要：近年来,在全国话剧演出普遍不景气的情况下,沈阳话剧团尊重艺术规律,勇于探索,逐渐形成自己的风格和特色。1985年以来,他们相继推出歌舞故事剧《搭错车》、《走出死谷》、《喧闹的夏天》,尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》,苏联话剧《长椅》,以及《大潮中的旋涡》、《生命之光》7部大戏。其中,《搭错车》在全国近百个城市连续演出1460场,创国内话剧演出最高纪录。沈阳话剧团的艺术探索,在全国剧坛引起了“轰动效应”。1990年11月,在全国专业艺术表演团体管理经验交流会上,他们的艺术实践受到文化部的表彰。

摘要：文化部艺术局局长曲润海在《关于剧团改革的想法》中谈了9个方面的问题,在论及“艺术自身的改革”时,他说:不论剧团管理体制如何改,改得快与慢,艺术生产,艺术自身的改革,一点也不可放松。一个剧团的领导者,一个艺术行政管理部门及其领导者,在自己手上出不了新戏、好戏,满足不了人民的需要,很难向人民交代,也很难管理好一个剧团。有同志说:“剧团,剧团。

摘要：市场这只“无形的手”在支配着戏剧的生产、生存、发展。市场可以让竞争中的强者益发强大,也可以让弱者弱到无法立足。优胜劣汰,适者生存,在市场面前人人平等。然而,戏剧作为精神文化产品,它的存在价值真的只能由“无形的手”来判定吗?

摘要：对于处在重重困扰之中的中国话剧界来说,1991年是值得庆幸的年头。尽管话剧事业仍然经受着看不见的或看得见的“手”的任性拨弄之苦,演出经济效益不高,剧团艰难备尝,艺术创作和演出活动却在各地话剧工作者的顽强努力和各级领导的支持下,呈现出了一些活力。截止到11月底,仅在首都的舞台上就有50余部话剧登台“亮相”,尤其是10月到11月间举行的全国话剧交流演出活动,更是近年来的一件盛事,来自全国各地的20余部新创作剧目轮番在京献演。

摘要：党的十四大确立了社会主义市场经济体制,带来了从经济基础到上层建筑,以至社会各个方面的巨大变化。作为一种民族传统艺术的川剧同样面对着市场经济的冲击,国营剧团经费不足、观众减少、压力增大,市场竞争更加激烈;工作艰苦,待遇菲薄造成从业者的心理不平衡,使得人心浮躁;社会舆论和竞争中的劣势地位致使部分川剧工作者信心动摇,乃至丧失信心。但也有许多剧团迎难而上,勇于探索。