摘要：宝相花纹是唐代装饰纹样最具特色的一种理想型花卉图案,集中了不同植物花卉纹样主要特征,呈现出全新独特的纹样形态,有着美好的寓意,体现了人们在社会生活中对事物发展的积极心态和美好愿望。如今,宝相花纹作为现代设计学术研究对象焕发出生机和活力,将不同时空的图案纹样进行组合,使其饱满生动,富有朝气,进一步拓展了传统装饰纹样的发展空间。运用现代设计方式深化品牌内涵,使其整体符合现代人简练大胆的审美情趣,应用到现代人的生活当中。通过理论结合实践的艺术设计形式,为现代宝相花装饰纹样设计提供借鉴。

摘要：唐代出现的宝相花纹是佛教从神圣性向世俗化和中国化发展的例证,亦是融汇中西方装饰图案于一身,汲取传统养分、融合时代审美的大胆创作,展现出唐人进取与兼容的创新精神。唐代敦煌藻井井心中的宝相花纹的兴勃、臻熟直至衰亡,经历了三个阶段漫长的转变,呈现出显著的风格差异。初唐阶段,宝相花纹的雏形开始出现,并迅猛发展;盛唐阶段,宝相花纹日益繁缛成熟,独占鳌头;中晚唐阶段,宝相花纹开始衰败并迅速退隐。宝相花纹与唐时敦煌的文化、宗教、经济、政治休戚相关。根据敦煌藻井井心宝相花纹和相关资料,试图从宝相花纹质朴到繁华,再回归素雅的演变过程中,探究其前后历史逻辑和因果关联。

摘要：唐代宝相花纹是唐金银器上最具特色的纹样,是唐朝最富时代特征的团花形式,其与传统图案中的龙凤一样,是一种理想中的纹样,代表着人们对美好生活的向往与追求。文章主要通过研究唐代金银器上宝相花纹的文化内涵、艺术特色、发展进程等,以宝相花纹作为切入点进行元素提取,在首饰设计中进行创作探索,从中寻找出宝相花纹在现代首饰设计上的创新应用方法,使传统文化得以传承,让文化传承因创新而致远。

摘要：宝相花纹作为外来花草纹样的代表之一,随着时间与朝代的更迭,逐渐融合本土风格,形成了具有中华民族特色的植物纹样。宝相花纹以其形式之美与吉祥富贵的象征意义,为现代家纺设计的装饰性提供了更多可能。通过研究相关历史文献,探讨宝相花纹的发展与演变,分析其基本特征并探索应用在现代家纺设计中的可能。

摘要：目的以唐代宝相花纹的设计基因研究与应用为主题,探讨传统吉祥纹样在当代语境下的传承与创新途径,助力传统文化的活化传承与研究。方法基于设计基因理论,运用函数辅助提取法及色彩分析法,来解读设计基因构建中的意蕴表达,建立唐代宝相花纹基因资料,并结合案例分析、归纳出适合当代语境的基因应用方法。结果挖掘最具识别性和文化性的因子,加以创新实践,应用在微信红包的封面设计中。结论通过对实践成果进行量化评估,验证了宝相花纹设计基因的提取与应用方法的可行性。宝相花纹基因资料的建立为后续相关创新设计提供了材料支持,此方法有效保留了传统宝相花纹的精髓,设计作品兼具文化辨识度与现代时尚感,表明了设计基因研究对传统文化的传承与创新具有重要的理论价值。

摘要：宝相花纹是我国历代工艺品中常见的一种传统植物纹样,在当代设计中,宝相花经常被应用在国家形象设计、民间商业设计等各项设计中,这种纹样样式已经演化成了一种民族性的艺术符号。设计师对宝相花的借鉴和应用,逐步打破了传统的造型模式,在现代设计中,设计师更多地从文化寓意与内涵的方面对宝相花进行语义解读,运用不同的设计手法对其进行组合或重构,深化主题内涵,展现民族风格,进一步拓展民族文化的发展空间。

摘要：宝相花纹是唐代时期我国敦煌藻井中最重要的图案纹饰,是唐代文化的重要代表形式,也是我国古代艺术精髓的重要组成部分。在本次研究工作中,针对唐代敦煌藻井中的宝相花纹进行分析,将艺术风格和艺术构成作为重要的研究对象,并对宝相花纹在现代社会中的应用进行探究,力求能促进宝相花纹艺术形式的传承和创新,在现代社会重新展现出独特的艺术魅力。

摘要：和合观照下的宝相花纹装饰纹样研究,在"和合"(基于主体自觉、自愿和完全自由的创造过程)文化关照下,主要探讨了传统装饰纹样--宝相花纹的符号语言解析方法。将宝相花纹作为一种鲜活的传统符号语言放入到功能主义之中,使之回到现实中。指出该种类型的装饰研究方式方法是和合"双焦解析透镜"法,既注重装饰纹样符号语言研究,也要重视该装饰纹样的艺术性内涵及其社会含义的深入挖掘。

摘要：从图像学的角度来看,唐代宝相花纹经历了一个由简趋繁、化繁为简的变化过程,具有由忍冬纹和石榴纹演化成的"侧卷瓣"、如意云纹演化成的"对勾瓣"、牡丹纹演化成的"云曲瓣"3种花瓣的表象特征。各种构成形式的宝相花纹在属性和外形特征上都具有相似性,它反映了封建社会鼎盛时期的唐代农业、手工业的迅速发展,以及文化艺术的繁荣,其多样的艺术形式承载了丰富的文化内涵,在历史发展的进程中得到了不断地演化和应用。

摘要：宝相花纹以其形式美与吉祥富贵、幸福圆满的象征意义成为独具中国特色的传统纹样,为现代设计师在当代社会环境下进行国家形象设计、民间商业设计等各项设计提供了本土艺术符号。在现代视觉传达设计中,对宝相花的借鉴和应用,不能拘泥于传统的造型模式,要注意其文化寓意与文化内涵的准确传达,并在手法上对其进行组合或重构,这样才能深化主题内涵,展现民族风格,进一步拓展民族文化的发展空间。