摘要：一、印度电影与中国的相遇中国观众对印度电影的印象多来自于20世纪七八十年代之交放映的《流浪者》（早在1955年就引进中国,1980年代是复映）和《大篷车》。

摘要：“想象力消费”这一概念由陈旭光教授提出并在近几年成为电影学研究热点。结合相关理论观察宝莱坞科幻电影,可以体会到鲜明的“想象力消费”特征。首先表现为现代性与民族性的交融,这一特征通过脱域化的背景想象、技术赋能的奇观想象和民族文化浸润的类型想象得以体现。其次表现为图像景观与消费主义的合谋,这一特征主要体现于图像消费的新媒体化、消费幻景的生产与再生产、歌舞消费的影像化与符号化三个方面。宝莱坞科幻电影植根民族文化,构建银幕上的印度式想象;形成“宝莱坞化”的文化标签,凝聚受众情感;运用“全球本土化”智慧,让本土化“想象力”获得“全球化”变现。这些经验和相关案例对于中国科幻电影高质量发展无疑极具借鉴意义。

摘要：歌舞片自上世纪20年代末诞生以来,这种突出歌曲演唱和舞蹈表演的类型电影便逐渐在不同国别的电影格局里大放异彩,这其中最引人注目的无疑是美国的好莱坞以及印度的宝莱坞。而好莱坞歌舞片与宝莱坞歌舞片虽然在歌舞片通用的叙事框架下有其相同之处,但由于两国不同的社会创作环境和叙事技巧,使得两国歌舞片在叙事主题、叙事空间、叙事策略等叙事维度上却又呈现出迥然相异的叙事美学质数。

摘要：续集电影在电影史上一直占据着独特地位。早在1904年,梅里爱就根据他两年前的电影《月球旅行记》（Le Voyage Dans La Lune）创作了含有续集意味的《不可能的旅行》

摘要：宝莱坞之于印度,正如好莱坞之于世界.在印度这块相当于美国的三分之一面积的地方,宝莱坞使许多地区性电影陷于困境.那些更小的电影公司(如位于金奈,班加罗尔,海得拉巴和加尔各答的电影公司)的运行则依靠它们自己的明星来吸引当地民族的观众.

摘要：印度宝莱坞（Bollywood）是几乎与美国好莱坞（Hollywood）齐名的电影产业集群，在世界电影产业占有重要的一席之地。印度虽然是发展中国家，但宝莱坞影片却凭借其独特的艺术风格在世界各地的影院中上映，并受到越来越广泛的关注。宝莱坞电影产业集群是如何发展起来的？其影片具有哪些鲜明的特色？

摘要：当印度小伙贾马尔在益智节目中答对最后一道题时，他不仅赢得了巨额奖金和心爱的女孩，更赢得了全世界观众的目光。但在以宝莱坞为代表的印度电影业风光无限的背后，却暗藏危机，认识到这一点的宝莱坞也开始寻求突围之路。

摘要：宝莱坞科幻片虽然数量不多,却是印度电影重要的组成部分,它代表了印度电影工业发展的水平。科幻片需要高新的电影技术去制作实现,更需要当下的科技水平、社会观念和文化心理作为底蕴去触发想象和支撑科幻世界的存在。宝莱坞科幻片涉及的题材和叙事形态比较多样,与印度宗教和神话关系紧密,在类型混合方面比较自由。作为发展中国家科幻叙事的代表,宝莱坞科幻片在打破发达国家科幻叙事的垄断地位方面有着积极的意义。

摘要：宝莱坞是印度孟买的电影工业基地的别名,它和印度其他的几个主要影视基地构成了印度的庞大电影业,以每年生产800部影片的规模,使得印度成为世界无可争辩的"电影帝国"。电影向来是博大精深的印度文化的一个重要组成部分,它以艺术的方式向世界展示印度历史、文化、宗教、社会等各个层面的内涵。

摘要：通过新的斧头牌配方和音乐电视。把少有天赋和缺点不少的普通印度男人。打造成一个虚构的“万人迷”从无到有地剑造出一个流行明星，并成功带动消费者的热烈参与和讨论。