摘要：我的建筑认识是通过案例研究及实践逐渐积累起来的。以前没有系统地想过研究及实践方法的问题，借学报组织这次活动的机会，我对此作了一个总结。当然这些内容主要是个人的见解，不见得全面。总结下来我感觉无论是建筑的设计、还是分析，都可以从4个方面的内容入手。这4个方面既有一定的前后关联，可以理解为4个步骤。但它们有时又有一定的独立性，可以被单独讨论。

摘要：为了探索适合我国高校e-Learning实践的方法,解决当前我国高校e-Learning实践中所存在的问题,本文依据国内专家的观点,基于日本高校开展e-Learning实践的成功案例,对日本高校的e-Learning实践情况进行了分类分析,然后结合行动研究法对每一类型的代表性实践案例进行了分析研究,对交流型实践和混合型实践的方法(包括实践的设计、实施、效果评价)作了详细的分析和介绍。本文认为,解决高校e-Learning实践方面所存在的问题,不仅需要政策层面上的支持,更为重要的是高校教师应掌握e-Learning的实践方法。最后,笔者结合我国的实际情况,提出了对我国的启示。本文通过分析日本高校e-Learning实践的成功经验,总结出了一套适合于我国高校的e-Learning实践的方法,对我国广大高校教师开展e-Learning实践具有参考价值。

摘要：通过对"以诗译诗"这一诗学概念的梳理和溯源,本研究指出"以诗译诗"通常指译诗为诗、诗人译诗;此外,"以诗译诗"还包含了"突显意境,神形兼备"的文学审美诉求。诗人查良铮以大量优秀诗歌译作著称,可谓我国现代诗歌翻译"以诗译诗"之典范。本文从词、短语、诗句,以及韵律等方面分析查良铮部分代表性诗歌译作,从词汇增删、短语重置、韵不害意、重构韵律、拆句跨行、依韵建行等方面对"以诗译诗"的翻译实践方法进行考析,对翻译如何凸显原诗意境,实现形神兼备,更好地实现"以诗译诗"具有一定启示与参照意义。

摘要：布鲁奈-索尼埃建筑事务所创立30年以来,开发了一整套建筑艺术的实践方法。与其用不切实际的姿态来表达一种观念,或是发表一种具有象征性或时尚性的宣言,建筑设计首先应当保证在每一个细节上实现客户对建筑的需要,而这正是布鲁奈-索尼埃建筑事务所最为根本的出发点。

摘要：随着我国现代经济的不断发展,房地产行业在国内的发展势头迅猛,房屋买卖和装修也成为了现代人最常讨论的话题.房地产行业的发展带动了现代装修业的进步,室内装修设计市场当中的人才需求越来越紧迫,在这种背景下我国各大高职院校均纷纷对室内设计专业进行了调整,利用教学模式的改革可以提升高校人才的培养效率.本文即是对室内设计工作室化教学进行研究,探讨了当前国内室内设计行业发展的现状,说明了我国高职院校人才培养工作当中存在的问题,并介绍了当前国内室内设计专业工作室制教学模式的经验,最终阐述了教学模式的实践方法,以期能为相关工作提供参考.

摘要：大数据时代为影视艺术提供了更广阔的发展空间,也引导更多的从业者从不同的角度观察影视艺术,大数据的应用是时代发展的必需条件,也是影视行业不断发展的新目标,只有实现大数据和影视艺术教育的有机融合,才能从根本上促进我国影视行业的内涵式发展。高校作为培养影视艺术专业人才的重要阵地,其人才培养的理念、教育教学方法也受到深刻影响。纷纷依托大数据,探究影视艺术教育实践的新方法。

摘要：“文化研究”是20世纪50、60年代以来英美学界兴起的一股学术思潮和一套批评实践方法，它借鉴和糅合了文学、史学、哲学、社会学、人类学、伦理学、政治学等学科的理论成果和研究路径，在这样的交叉研究中，文学艺术仅仅作为文化诸多能指实践活动的形式之一。文化研究的主要任务是分析和解释所有社会文化实践活动，具体说明所有文化形式产生的文化现象，并赋予它们以社会“意义”、话语模式和相应价值。

摘要：扬琴教学在综合艺术高小中的普及度在逐步提高,现如今已经成了重要的专业课程在高校艺术教育建设当中扮演着重要角色。现如今扬琴艺术在飞速发展,给高校扬琴教学带来的影响也是非常深入的。再加上综合类艺术高校在教育教学方面在积极变革,只有对高校扬琴教学进行全面革新,才能够更好的适应如今的教育教学环境,为高校艺术教育的专业化和综合化发展奠定坚实基础。综合类艺术高校要在扬琴教学改革方面加大研究力度,认清目前的教学改革形势与改革要求,走出一条专业性和科学化的改革发展道路。

摘要：当第十七届上海国际艺术节正火热上演之际,艺术教育的实践与思考系列论坛11月2日也在浦西洲际酒店如火如荼地进行。艺术教育的目标在于让青少年在多样的艺术氛围中普及常识,丰富精神生活,从而创造高质量的生活和高品质的人群。本次论坛国内外嘉宾汇聚一堂,分享音乐教育在西方的实践方法、技能与经验,通过在校学生的代表性案例,共同探讨艺术在教育过程中所扮演的角色和面临的机遇挑战,探索当下创新艺术教育的手段。《上海艺术家》将论坛的内容整理如下,以飨读者。

摘要：“抽象主义作为一个历史的概念”，是“韵律与方法”策展人李建春所撰写的画册文毒开头的一句话，或许正因为将“抽象主义”视作一个历史的概念。才使得我们今天在使用它时，需要格外的审慎，因为我们所面对的是一个不断膨胀的形式实践，与之相伴的是艺术观念的不断裂变、叠加与融合，与此相比，就像历史中许多的艺术概念一样。显得粗糙与不精确——如果从这一角度来看，展题中的“方法”无疑是一种积极的提示——关注艺术家具体的实践方法，从实践者的角度将“抽象主义”从玄学化的美学阐释中拉回到对作品的形式分析中。