摘要：动画诞生本身就是不断实验的产物,源于人类对于时间和运动的理解,早期的叙事动画主要是关于动画本体的探索。当以"机器""速度"为标志的现代主义艺术到来时,动画即刻成为了现代主义艺术家用于表达其艺术观念的创作工具和媒介,动画独特的表意系统和形式探索得以发展,实验动画承担起了前卫艺术和动画的交叉边界。本文主要是对实验动画的判断标准进行梳理,对实验动画与现代艺术进行谱系追溯,也为中国实验动画的发展提出了自己的一些思考,供读者参考。

摘要：实验动画是当今艺术前卫的表现形式手法之一。表现主题是创作者对现实生活个性化的认知、感悟和表达。主题内涵、创作观念、表现手法追求创新、探索与实验,是创作者个人的个性风格、形式、技巧及审美情趣的集中体现;创作者以实验性动画表现形式进行艺术创作,抒发自己的艺术观点和文化观念。实验性动画兼具创意的自主性和独创性。

摘要：实验动画不仅是技术更新的产物,更与先锋艺术的发展密不可分,其与生俱来的实验性、独立性使与商业动画判然有别。在价值维度上,实验动画主要表现为纯艺术性、观念性、技术性、符号学意义等四个方面。当下,数字技术的发展必然会改变实验动画的创作方式,并深度影响其视觉体验方式和审美感知方式,然而制作技术的不断更新以及网络信息技术的人工智能化趋向同样也会催生实验动画的同质化误区,这可是大家均不愿看到的结果。

摘要：随着动画技术的发展,作为实验动画灵魂的声音创作不断开创出新的面貌和特征,从早期的单声道到立体声,再到声音媒体数字处理的发展,声音技术为实验动画带来了全新的视听体验。声音设计对于动画创作而言,并非单纯感官上的补充,而是对动画艺术的二次创作。

摘要：实验动画的艺术魅力,在于其所触发的无意识共鸣与理性解读困境所显现的作品晦涩性。究其重要原因在于作者所采用的非叙事性结构所呈现的内在世界情感及心灵意象的艺术外化所形成的特殊的神话——艺术思维及语言手法。本文尝试通过神话视野解读该类作品的非理性思维逻辑及语言表达手法,从而达到艺术祛魅的目的。

摘要：长期以来,对动画史的研究独立于艺术史的研究,并缺乏观念性的梳理。实验动画的观念探索也经历了现代主义时期的纯粹运动和形式的研究,到当代语境中以时间为材料的哲学思辨。以身体感知为中心的时间绵延展现出了动画艺术家的观念性转向。

摘要：目前影视艺术领域中的动画艺术,商业动画的审美度和深度空间越来越狭小,随着社会物质文明和精神文明的不断提高,人们对创新事物的追求与好奇程度也与日俱增,不断重复的模式、平庸无个性、无深度肤浅的艺术形式渐渐无法满足人们的精神需求,实验动画以自身独特的魅力将会对动画片的发展乃至电影艺术的进步起到积极的推动作用。

摘要：实验动画是不讲究叙事,不追求商业考虑,探索艺术创作和导演表达的动画类型,深受所处历史文化语境和共时的艺术形态影响。自20世纪初至今,由于实验动画的灵感基因——艺术经历了现代艺术—后现代艺术—当代艺术的创作理念演变,同时实验动画导演在创作中加入的国族历史文化和身份认同等民族元素,两方面共同造就了实验动画的艺术风格,呈现出形态各异的美学演进和民族特征。本文将以实验动画不同国家不同历史时期的风格特征及对彼时艺术元素的借鉴创作为研究脉络,分析不同时期不同风格的实验动画的创作思路及其美学风格。

摘要：本文从动画艺术的根源——实验动画入手进行研究,并对美国联合制作公司、南斯拉夫萨格勒布动画学派、加拿大国家电影局及当前世界动画发展格局进行比较分析,指出中国动画的发展,重要的不是技术和资金,而是认清未来发展思路,即重视实验动画的发展。

摘要：实验动画以其独特的风格和强烈的艺术性与创新性成为动画史上不可或缺的重要组成部分。随着动画的商业化和大众化的兴起,商业动画成为了主流趋势。然而,如何从实验动画中汲取养分,更好地充实和发展商业动画,是值得关注的问题。本文列举了大量实验动画实例,详细地分析了实验动画在内容与形式上的艺术性,探讨了实验动画的经验在商业动画中的运用与实现,以期对动画制作者有所启发。