摘要：本文阐述和论证实验性素描作为发现和建构个人意义系统的艺术语言,是刚刚步入艺术大门的学子或是已经形成了根深蒂固传统概念的艺术学院学生,进行研究与实践、打破与重构,破茧而出,不断启发个体本真的和精神层面的艺术创作的基础,也是艺术家最重要的和最直接的表达手段,是艺术创作真正的基本功。探讨当代艺术的造型基础训练其实就是实验性造型训练,并以“素描思维”作为本文抛砖引玉的一个切入点,侧重于对观看的问题的探讨,寻找最为简约、直观、纯粹、朴真的艺术创作方向,形成更容易与个体的潜在特质相契合的创造性思维和内在逻辑,并经过实验性的素描语言探索和实践方式,通过系统研究逐渐找到精准表达的可能,这是贯穿于艺术创作生涯的每一个阶段的方式,是在持续发力的过程中不断升华的,这都是建立在素描思维的基础之上。

摘要：故土历来是电影创作者镜头下的重要表达题材,对于中国的创作者们来说尤为如此。纵观全世界,像中国这般在短短数十年间实现社会转型、城乡结构变迁的国家屈指可数。环境的剧烈变动会自然而然地在自觉的创作者心中营造出一种"反环境"。"反环境"的概念来自于知名媒介学者麦克卢汉,他试图使用这个概念描述新媒介对于旧媒介的冲击、旧媒介如何构成新媒介的内容以及新媒介所导致的感知偏差。[1]在麦克卢汉的眼中,"反环境"不仅是一个描述性的名词,更是一种方法、一种工具、一种独特的参照体系。

摘要：　　被蒲隆先生称为创作出"谜一样的诗"的艾米莉·狄金森以其"实验于我……是必需的(1073),"最终实验为我们护航(1770)"的诗学观点,以实验者的身份用背离语言常规的行文方式、扭曲韵律、跳跃的意意象、奇特的比喻、缺位的标题、摇曳的主题以及大量不规则省略等手法使其诗歌达到一种颠覆性的艺术特质,挑战着人们惯常的理解定势和审美情趣.……

摘要：在现代化城市发展进程中,公交车站既是美化街道、激发空间活动的重要元素,也是展示城市特色形象的重要窗口。本文从功能、形态、结构等方面理性地分析国内外公交车站的差异,以此阐释在当下的快速发展中,公交车站设计由单纯的功能满足到艺术化的形态创新的转变。本文以应天大街站为实验对象,运用戏剧化手法对车站形态、功能、结构、表皮及坐具进行创新和突破,让其在发挥迎来送往作用的同时更能突出新时代的艺术美感。

摘要：当代青年玉雕艺术家许延平认为,应当重视艺术的"实验性",这不仅包括表达方式与艺术语言,也关乎创作的冒险精神。他把玉雕创作过程当作一个实验过程,力图在传统玉雕的创作路径之外找到新的创作路径。《冷暴力》是其根据玉石本身的情况将雕塑观念与玉石材料相结合的一种实验性创作,《洗耳》则体现出其对作为中国传统文化的玉雕进行的当代艺术语言探索。这些"实验性"的作品,不断打破边界,探索新的创作路径。

摘要：探寻皇家艺术学院视觉传达MA培养模式特点与其教学特色。本文通过一手教学资料以及最新课程结构与模式进行记录,分析、分类与概括皇家艺术学院视觉传达专业研究生教育特色与模式。概括其培养模式的4大特点及其教育培养模式图示关系。该模式将给当下国内视觉传达学科研究生培养模式改革提供有一定价值的参考意见或范式。

摘要：进入新时期后,中国社会发生了巨大变化,文化心理结构产生种种裂变.思想政治环境的相对宽松,给人们解除了种种有形无形的精神枷锁,使文艺在相当程度上获得了自主发展的机遇.封闭数十年的国门再次打开,国外新的思想文化和文艺作品再度潮水般涌入中国.开放宽松、日新月异的文化语境使艺术家不得不用一种新的眼光来观察世界.历史为中国话剧再创新高提供了平台,但同时也为新时期实验性话剧设置了种种两难的境遇.从诞生之日起,新时期实验话剧就不得不面对这种两难的宿命.

摘要：2013年10月底，比利时外教，伦敦艺术大学Tracey（崔西）老师来我校“西安美术学院”进行学术交流，根据学院间交流安排的行程，Tracey老师制定了一个为期两周的设计课程，我有幸参与了这次课程的学习。课程的主题是——“行走西安”之实验性字体设计（以英文字母设计为主）。

摘要：当下,伴随着城市的更新与发展建设,城市的居住环境也衍生出多种问题亟待解决。“筑·景”着眼于未来居住社区发展模式,基于人们的实际需求对建筑空间、公用空间、景观空间的建构进行实验性的初步设计,试图舒缓人与城市环境之间较为紧迫的共生关系。通过对建筑单元体的设计逐步衍生到建筑群体的建构并将其渗透到外部空间环境的规划与设计中,以求综合提升城市人口居住环境,并为未来城市居住社区的设计提供可借鉴的设计方法及理论支撑。

摘要：中职美术专业以培养具有丰富想象力与创造力的高素质艺术设计实用人才为目的。色彩是一门与学生未来专业发展密切相关的基础课程,对丰富学生的艺术语言、提高学生的审美素养,最终促进学生进行艺术创造有着重要作用。该文从探讨色彩实验性教学的背景和思路入手,分析如何进行色彩实验性教学实践,以提高色彩实验性教学质量,促进创新型人才的培养。