摘要：马里翁的肉身阐释学将肉身还原为与自我紧密相连的原初现象,重点关注审美经验与生活场景中的诸多肉身问题,阐述痛苦、愉悦与衰老等绝对性肉身体验,剖析“上手”与“在手”、“能感”与“被感”、自我之“肉”与世界之“肉”等肉身意识,彰显肉身与他者相遇的审美维度。肉身阐释学强调作为充溢现象的肉身通过自我感发主动显现自身,恢复了含混的、感性的、物质性的具身感知,拓展了肉身与文学艺术等审美领域交互阐发的理论空间,强化了美学与阐释学的深层对话与结合。

摘要：大文学观与纯文学观相对应,是一种具有文体超越性的文学观念,构成中国审美文化传统的一个基本特征,以孔子为代表的儒家则为大文学观的树立奠定了最为重要的美学基础。作为当下文学理论的一种新的研究范式,文化社会学是对文化研究的一种积极回应,其最终目的是在跨学科的研究视域中复归文学的审美指向和批判指向。修辞学在20世纪成为一门显学,修辞是如何在包括文学在内的话语活动中进行审美建构的,这就要走向转义修辞研究。转义中发生的不只是话语形式的变化,同时也重构了新的认知内容,这正体现了人们理解和认知世界的审美需求。寓言是一种历史悠久的文学样式,通过对寓言的起源、主角、原型和形式展开研究,可以看到寓言不同于其他文体的关键在于它"言此意彼"的言说方式。恶作剧是先锋派重要的艺术行为理路。波希米亚恶作剧是先锋派最具杀伤力的独门武器,一种特殊的形式智慧。

摘要：民间美术的创造者和使用者在现代文明中产生强烈的自卑感,农村传统文化艺术的集体衰落不可挽回;我们今天看到民间美术的生存困境,其主要的原因并不在于工业化改变传统手工的劳作方式,而在于长期以来我们将它艺术的审美性等同于其观念、思想上的"非科学"导致的"落后性";中国的民间美术在得到社会学、民俗学、人类学的充分研究后,应该重新重视它的艺术属性,这也是笔者认为保持其为"活生态"的唯一途径。

摘要：借助审美的形式变换,以个体的命运为例式,表现出一种普遍的不自由和反抗力量去挣脱僵化了的社会现实,意图打开变革的广阔视野,重新解放感性、想象和理性是马尔库塞美学观中所强调的艺术的根本使命。本文立足于马尔库塞“审美之维”视阈,对文牧野导演的两部长片电影中贯穿的现实主义美学品格进行归纳总结,力求探寻其影片中醇厚的现实主义力量,以及作为审美本体的现实主义影片的时代价值。

摘要：一、文本之美,烘托感性氛围(一)叙事克拉考尔曾言,电影的本性是希望人类能透过对自然的共同体验与认识,实现人格上的博爱与社会的和谐。《海蒂和爷爷》正是这一艺术精神的体现。这部影片改编自瑞士著名儿童文学作家、教育家约翰娜 施皮里的代表作《小海蒂》。这部文学著作自1880年问世以来,凭借其简单清晰的情节设置、纯真动人的故事内核,成功跨越时间和空间的藩篱,享誉世界,畅销百年。该部作品至今已有70多种语言的译本和数十版的影视化改编作品流传于世,其中较为人熟知的改编来自1937年由美国福克斯公司拍摄的《海蒂》。

摘要：2001年,在庆祝中国共产党建党90周年之际,上海电视台纪实频道拍摄了5集纪录片《理想照耀中国》。如果说《理想照耀中国》是一幅幅优秀共产党人的肖像,那么2021年播出的《理想照耀中国(第二季)》则是为他们立传。《理想照耀中国(第二季)》于2016年启动并完成制作,历时10个月,是中国电视史上第一次以这样的规模和体量为共产党人立传的纪录片。该系列通过革命先烈真实动人的故事,生动地展现中国共产党人无私无畏的牺牲精神和革命理想。

摘要：文学作品与影视剧制作的联姻,是一次"投桃报李"的双赢,优秀的文学作品为影视剧制作提供了丰富的素材,同时影视剧也拯救了传统文学日渐边缘化的生存状态。随着"读图时代"的到来,刘震云在坚持自己创作风格的前提下,开始有意识地选择"为银屏而作",他的作品不但具有强烈的现实关怀精神,而且语言风格的洗尽铅华和戏剧性的故事情节,都暗合于影视作品的创作规律。

摘要：发达资本主义的经济繁荣,使人的物质需求欲望得到了满足。人的现实化生存状态,使社会出现"大众狂欢"的虚假繁荣局面。面对这一现实,马尔库塞以哲学家的敏锐与深邃的目光,看到了经济繁荣的背后科技理性对人精神的压抑与奴役。他认为:人的悲哀在于满足于虚假的需求,心甘情愿地接受现存制度和科技理性的奴役。这种"最流行的需求包括,按照广告来放松、娱乐、行动和消费。

摘要：在齐美尔的理论中,艺术自律的两难困境缘于现代性批判的审美维度的合理性与审美艺术解脱之道的非现实性之间的内在矛盾。自18世纪以来,审美艺术在西方现代性的理论话语中一直承担着类似于救赎的作用,艺术与审美论证表征着现代性的基本规范,同时又外化为现代性的批判策略或路径。审美现代性展现了启蒙规范对立面的异质性张力,并被视为启蒙现代性失落情绪背后的替代性乌托邦希望。从齐美尔的审美距离观,再到阿多诺、马尔库塞、本雅明和比格尔,现代性的审美之维建构了一个反思与批判启蒙现代性的思想谱系。

摘要：油画家徐青峰很少评论自己的作品,他更愿意倾听他人对自己作品的评价。当然,这并不等于他对艺术理念没有思考。实际上,徐青峰的艺术实践极具探索性。他平日里不只是研究绘画技巧和进行怎样的主题表达—这些我们都已熟知,更为重要的是,他始终在探寻油画写实观念和写实能力的本质。他尤其明白自己所要追求的不是教科书式的普遍定义,而是一种具备个体性的艺术信念,并且这种信念要对普遍性的创作和教育实践具有感召力和启发意义。