摘要：在人们试图阐明的(审美)情境中,大多数的美学理论与分析趋向于将注意力倾注在其接受的方面,而不是其创作的方面。因此,注意力通常是集中在审美经验(强调知觉)、欣赏、以及评论家在此过程中的作用等问题上。当然,对于另一方面,即关于艺术家创造能力的本质,人们也做了一些工作,这种努力或许发轫于柏拉图的《伊安篇》。不过总的说来,人们的注意力大多被前一方面所吸引。而我希望在此强调审美创作的方面,因此还有必要作点初步的解释。譬如,我不打算更多涉及另一种常见的理论兴趣,它所关注的是通常认为由文学、音乐及美术所构成的艺术世界,不管它们的趣味是高雅还是拙劣。在《艺术即经验》中。

摘要：青花这一同时承载着技艺性和精神性的传统艺术样式,基于其媒材的特定属性,注定要同时涵盖中华传统艺术精神与现代生活情趣的文化特质。从广泛的审美创造活动意义上讲,生活创造、生产创造、科学创造与艺术创造,其中都蕴含着审美的因素,皆能构成审美创作的多维世界。从情感需要到审美发生,从认识需要到理性反思,从精神需要到德性追求,审美精神的多维追求得以呈现。

摘要：千百年来，庄子梦蝶的故事，对人们的审美欣赏和审美创作，给予了多么形象而深刻的启迪呵!可以说，正是那只从《庄子·齐物论》中飞出的奇幻而神秘的蝴蝶，引领着、陶醉着一代又一代中国读书人的梦境，空灵了、升华了一代又一代中国文学家艺术家的意境。笔者曾以一首小诗对此加以描述：

摘要：中国古典美学漾溢着一种强烈的超越意识.超越俗我,达到与自然本真的合一是中国古代艺术家在审美创作中所追求与向往的至高精神境界.而平居淡泊,以默为守,通过明净澄澈的心灵去辉映万有、神合于物,以吞饮阴阳会和的冲和之气,则是审美创作构思的起点.由此,遂形成中国古典美学的“澄心”观. “澄心”,或谓“澄怀”,作为一种心理活动,它主要是指进入审美创作构思之初,创作主体必须保持心灵的澄清和心怀的宁静.因此,可以说“澄心静怀”就是一种审美心怀,其实质是让审美创作主体的心灵超然于物外,进入一种和谐平静的心理状态。

摘要：上世纪50年代以来，中国画受意识形态和政治风向的牵制，艺术创作从艺术家的审美创作转向社会学的形象宣传．中国画成为政教宣传工具，绘画的现实性与写实性功能被扩张到了最大值。在此种境况中．人物画在表现生活、反映现实方面显示出了独特的优越性，受到广大社会的空前重视，而写意山水画和写意花乌画则受到冷落，特别是写意花乌画更无用武之地．许多写意花鸟画家不得已而改画人物画．以缓解社会上的排挤和自我生存的压力。但是．即使是在十分不利于写意花鸟画发展的环境中，仍有一些写意花乌画家，千方百计地坚持创作，在最不利于专业生存的夹缝中求生存，并在重重困难中取得了无愧于后人的不凡成就．著名写意花乌画家来楚生就是这样一位杰出代表。

摘要：“芙蓉出水”的美被认为是一种高品级的美感形式。本文从主体心性的空灵、充实和艺术表达的深遥、意远两个方面阐释了“芙蓉出水”的美之美学内涵 ,以期对审美创作和审美欣赏有所启迪。

摘要："虚静"心态最开始是一个哲学概念,后来演变为一个美学观念,其在审美创作的整个阶段中都有着重要意义,尤其是对于艺术家审美情感产生、作品构思想象、作品法度超越等方面有着重要的作用。

摘要：郭店楚简《性自命出》认为"情"产生于外物对"性"的刺激,而"性"又是天赋的,这就给"情"的产生找到了一个哲学根据——"天"。但如果"情"不受到节制,就会给人带来巨大的灾害,依此创作出的艺术作品也不符合"礼",所以《性自命出》要求艺术家必须以"礼"节情。另外,《性自命出》认为不同的"物"刺激相同的"性"会产生不同的"情"。因此,不同地域、时代、环境等的人会具有不同的审美爱好或倾向,因为审美活动需要情感的催使,情感始终伴随着审美活动。

摘要：刘汉民从事毛泽东诗词研究工作起步较早,作者为自己的研究工作确定了一个特殊的视角:“审美的角度”。如何从审美的角度来研究毛泽东诗词?这自然是一个新的重要理论课题。作者在《毛泽东诗词十美》(长江文艺出版社1992年1月出版)一书中将毛泽东诗词概括为“十美”:“人格美”——研究诗人毛泽东的伟大人格;“史诗美”——研究毛泽东诗词在反映现实、把握历史方面显出的审美刨作原则;“崇高美”——研究毛泽东诗词的主导的艺术风格;“神韵美”、“绘画美”、“含蓄美”、“典雅美”、“晓畅美”——具体研究毛泽东诗词的不同的美学特征,而“章法美”、“

摘要：本书是首都师范大学教授史红女士的学术文章结集。全书分为三个部分。第一部分为“美·道”，为对美学理论和中国古典艺术中体现的道家美学的思考；第二部分为“舞蹈．生态”，着重研究了北京舞蹈群落的特征和新时期舞蹈审美创作的特点；第三编为“教育·人”，探讨了美育在当代社会里的价值和发展方向。全书既展现了史红教授深厚的理论修养和对中国古典艺术独到的理解，又透露出她对当代中国社会中关育和舞蹈现状的关注。