摘要：审美自律论是现代思想中根深蒂固的观念,其要义在认定审美—艺术独立于认知和道德活动而具有自足的意义。康德把审美判断力与知性、理性并列为主体自律的能力,即不能从一个共同根据推导出来的先天立法的能力。他在批判之前经验论和唯理论的基础上,分两个层次进行论证。首先,通过比较审美情感与感官情感和道德情感、审美判断与认识判断之异同,分析审美判断与目的概念的关系,从先验角度论述了审美活动的一般特性。然后,以探求审美判断无概念的普遍必然性的主体性根据为目标,围绕情感的普遍可传达、共通感、审美理念,系统阐明了审美判断力的先天原则。康德赋予审美自律论完整的哲学形式,因此成为现代美学的真正开端。

摘要：音乐评论——对音乐艺术现象所做的研究、分析与评价。从广义方面来说,音乐评论参与了对音乐问题所进行的各式各样的研究,因此,作为评价的要素的音乐评论乃系审美判断不可分割的一个组成部分。对任何一个创作事实所做的客观性的、评论性的评价都不可能不去考虑使某一创作事实得以产生的某些具体条件,对这一或另一创作事实在音乐发展的总的过程中、在一定的历史时代的某个国家和人民的社会文化生活中所占的地位也不可能不加以考虑。

摘要：路·维特根斯坦（１８８９—１９５１）是本世纪最伟大的哲学家之一。他的影响早已超出了哲学界，广泛地涉及到语言学、心理学、数学、社会学、艺术、美学和宗教等领域。维特根斯坦的著述不多，生前仅出版一本两万余言的《逻辑哲学论》，但这已使他蜚声哲学界，成为现代分...

摘要：本文由剖析康德审美意象入手,对想象力在审美及艺术创作中的地位与作用进行了探讨。康德认为审美中想象力是创造性的认识能力和“自由原则”。艺术创作的核心——审美意象的生成取决于想象力,它是想象力按理性的原则对自然进行自由的创造,永不能被一个特定概念所表达。在审美及艺术创作中想象力有着非凡的功用。

摘要：在群体性审美跌落的今天，绘画的视觉艺术审美判断快速地也被各种媒体媚俗、紊乱的大众娱乐挤向边缘，甚至滑至谷底，形成国民审美盲区。重温陈永镇等艺术家的儿童插图或儿童连环画，从艺术本体上分析其绘画语言与技法，在原点上寻找视觉观看高度，对于儿童的审美启蒙，对于重建国民的审美教育，构筑民族崛起所必需的价值观，实现民族伟大复兴的梦想，具有积极的战略意义。

摘要：德国古典唯心主义哲学、美学的奠基人康德在《判断力批判》中建构了他的美学体系。他对审美与艺术的剖析在西方美学思想史上具有重大且深远的影响,他通过审美判断和艺术中美的密切联系分析出美的本质问题。辨别判断之美与艺术之美运用审美判断进行区分并详细说明了四个切入点,因为它是分析艺术之美的基础。艺术之美的根本点是判断之美,也就是取决于审美判断并高于判断之美。它与通过审美判断而得出的判断之美都是以无功利、无概念的形式为基础,但是并不是所有事物通过审美判断都能成为艺术,因为艺术是审美过程的提炼,是以美为根本点的最终形式。

摘要：进入80年代中期,我国现代文艺学终于突破了反映论的单一视角,价值论不仅摘掉了唯心主义的帽子,而且作为认识文学的一种不可或缺的重要理论方法已形成共识.但是以建设姿态的研讨还刚刚开始,文学价值的本质、结构及其功能系统、运动诸基本问题还远未得到具体的剖析与科学的揭示.本文拟陈述己见求教方家.

摘要：一、引言2020年3月教育部颁布的《中等职业学校艺术课程标准》提出,中等职业学校艺术课程的核心素养主要包括艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解与传承。在创意表达中强调通过艺术学习和艺术活动,让学生学会运用艺术形式、方法或媒介开展个性化的艺术创作和实践,解决学习、生活和工作问题;在文化理解与传承中要求学生认同中华文化,传承与弘扬中华优秀传统文化,感悟中华优秀传统文化的精神内涵,增强文化自觉与文化自信,具有国际视野,吸收人类文化精华。

摘要：王国维晚年曾提出,宋代金石学的高度成就不止源于对古代知识的追求,还源于一种鉴赏的兴味。这种兴味类似于他早年曾谈过的由古物自身的遗世之感以及基于修养的审美判断结合而成的"古雅"趣味。在北宋,这种趣味不但体现在铜器铭文对书法艺术产生的影响上,也体现在文人与铜器的"相处"方式上。苏轼所代表的一派文人反思铜器被权力利用之不当,用颇有庄禅意味的辞藻描绘用铜器饮酒的旷逸,而吕大临等新儒学学者则在批评古铜器滥用的同时,也将仿制的铜器用于日常。在流传至今的两部北宋金石著作里,与吕大临谨严的《考古图》不同,徽宗朝的《宣和博古图》有一种明显的"美学考鉴"倾向。通过风格来断年代、通过颜色来断真赝的方法,虽然并不科学,但却形成了一种对古铜器的幽赏,为其作为后世鉴赏对象定下基调。"古色"的观念正是诞生于这种幽赏,甚至影响到南宋诗人对自然的描绘。

摘要：从间接法(indirecte)到直接法(directe)是西方绘画发展的基本规律,其中包含着艺术材料与技术在不同时期的错综复杂的演变过程。与间接画法相对应的“固有色”(local colour)体系(又称色相对比系统),色相对比之说是很准确的专业术语。粗略地说,马奈以前的大师作品基本上出自固有色体系。本文粗略地考察了西方美术史上几个时期的代表性画家应用固有色的表现,以此作为我们认识固有色体系发展变化特点的依据。固有色的运用与精神、与感觉、与生活、与艺术材料发展,与技术演化、与形象思维、艺术趣味和审美判断都有着十分紧密的联系。对比中国传统经典绘画中的色彩应用,就“固有色”这一概念而言,应当说更有利于我们提高对色彩语言纯粹性的认识。