摘要：贝内特·雷默在《音乐教育的哲学》的前言中揭示了书中的主要目的和动机,他强调了音乐教育与哲学的深刻关联,认为理解音乐教育的本质需要对其哲学基础进行深入的探讨。雷默指出,音乐教育不仅仅是技术和技能的传授,更是一种关于审美、文化和人类经验的哲学实践。通过该书,雷默试图激发读者对音乐教育哲学的兴趣,启发他们思考音乐教育的深层次问题,并为音乐教育者提供一种全新的思考框架。

摘要：当前对雷默的音乐教育审美哲学不乏热捧者,亦不乏贬低者。相关争论以及雷默自身理论体系进一步完善的基础,仍主要集中在其哲学前提及基本命题等假设上。雷默本人对激进的后现代式批判不认同,认为那样的批判出自哲学立场不同。然用雷默本人的追问方式来审视其理论体系,其哲学的前提及基本命题显然存在缺陷。但雷默哲学中的批判精神仍值得充分肯定,企图把雷著当成经典背诵或者直接抛弃都不是很妥善的态度。

摘要：音乐教育审美哲学产生于特定的历史视域,由于其哲学基础与理论体系的局限性,而受到实践哲学的批判;但就音乐教育和中国现实语境而言,审美哲学仍有其存在的必要性;面对世界多元文化音乐教育的发展,审美哲学只有实现与实践哲学的视域融合,才能发挥其应有的价值。

摘要：隶书艺术起源于先秦,在汉代发展到顶峰,其灵动的一波三折、蚕头燕尾之势成为书法的美学精髓,在波磔笔画中尽显汉代磅礴的人文底蕴与大气的民族胸怀。和隶书同属中国文明宝库的汉代建筑,彰显出巧夺天工的造型特点与古朴壮丽的博大气度,对后世古风建筑的设计观念亦产生深远的影响。本文是在书法与建筑设计领域之间构建两者深度对话的积极尝试,将有助于找回建筑艺术原初的天人同构、返璞归真等人文价值观念。

摘要：通过研究宋代山水画中的审美原则,来探究中国古代绘画艺术与现代设计之间融合的可能性。用溯本清源的方式,找到中国设计风格最本质的视觉承载平台。重点分析宋代代表性山水画《严关古寺图》和《松风高卧图》的结体、笔墨以及气韵,尝试利用中国元素进行视觉表达,并提供一个恰当的符号或形象判断标准。希望通过这个研究提升中国本土设计在国际上的影响力,为中国当代设计理论建设提供更多有价值的见解。

摘要：自上世纪以来,随着一系列“终结论”著作的出版,关于“艺术终结”的话题成了一个众说纷纭、挥之不去的问题,从而使得审美哲学处于有名无实的尴尬之地。其症结在于由于混淆了“本体论”与“本质主义”之间的根本区别,让人们普遍持有一种“形而上学恐惧症”。事实说明,面对“终结之后”的反艺术的艺术批评,仍然需要审美哲学。重构的路径就在于有效地把握重视“事物本身”的“后形而上学”。

摘要：人类解放与艺术拯救─—马尔库塞审美哲学述评章启群马尔库塞（ＨｅｒｂｅｒｔＭａｒｃｕｓｅ１８９８１９７９）被认为是二十世纪西方十大政治哲学家之一。他与马克思、毛泽东被称为“三Ｍ”，是当代西方马克思主义─—法兰克福学派最著名的代表人物。他在二十世纪六十年...

摘要：许多论者都指出过,庄子既是一位哲学家,又是一位艺术家,《庄子》是一部寓庄于谐、亦庄亦谐的奇书,其理性思维的脉络中往往缀以许多情感的花结,其深奥的思想常常通过各种奇特的形象塑造而传达出来。(参见《老庄论集》186页)庄子其人是同时并用理论的方式和艺术的方式来掌握世界,《庄子》

摘要：音乐是一种充满艺术性的文化形式,和所有具有艺术价值规律的物、境、理一样,能以特殊的美感帮助人类舒缓心情,放松、享受和宣泄情绪,其独特的教化作用及陶冶品行作用成为塑造人类精神动力的原发力量,无形之中带动人类精神及其他方面的发展。音乐教育作为素质教育中不可或缺的一部分,主要目标在于通过质朴的音乐教育影响学生的性格与品行,帮助学生产生心理上的变化,升华对美的热爱,通过音调韵律培养学生对美的感知能力,帮助学生获得丰富的审美经验。

摘要：音乐教育哲学中的审美哲学与实践哲学自20世纪从美国传到我国以来,对我国的音乐教育事业产生了很大的影响,这两种哲学观都是在美国国情基础上所产生出来的。但是,这两种哲学是否真正适合于我国的音乐教育状况呢?笔者就从自己认识的基础上谈谈自己的看法。