摘要：中国书法是人类社会的艺术魂宝,是中华民族智慧和创造力的集中体现。汉字由甲骨而籀,由籀而篆,由篆而隶,进而楷、行、草,经历几千年的发展,由交流的载体,演变形成了一门独立的视觉艺术。汉字的点画已挣脱了仅仅为符号的束缚,创立了自身赋有无穷魅力的美,它蕴含感情,展现出浑厚肃穆。

摘要：通过对金秀瑶族女性头饰进行分类及艺术特征分析,认为金秀瑶族女性受大杂居、小聚居的生存环境影响,其头饰的佩戴方式可分为巾帕包裹型和布条缠绕型等形制类型,且金秀瑶族女性头饰具有造型层次丰富、图案均衡缜密、色彩明快悦目、织绣合一的工艺等艺术特征。金秀瑶族所处的生态环境及瑶族的历史发展进程影响并决定了金秀瑶族女性头饰所具有的艺术特征,使其形成了美观实用、多元融合、寓教于美的审美特点。

摘要：明代仕女画是继“丰硕为美”的唐宫仕女画的又一座人物画高峰,形成了与先前迥然不同的绘画风格,涌现出唐寅等一批优秀的仕女画家。明代商品经济的繁荣致使明代社会崇尚奢靡、享乐,狎妓之风盛行,市民文化发展迅猛。科考失败后卖画为生的唐寅顺应时代潮流,创作了许多世俗趣味较强、能够符合广大市民阶层审美要求的仕女画,更由此开创了著名的“削肩”仕女图式,不仅表现了女性弱柳扶风的病态美,更反映出儒家文化对理想女性的形象设计和专制皇权下明代失意文人的审美需求。

摘要：艺术风格和对作品的审美感受这两个概念，在我们过去的文学理论中未加严格界定，造成运用的混乱。实际上，它们栖身于主客体两极之上，存在很大的距离，过两极就是接受主体和文本。“风格是语言的表现形态，一部分被表现者的心理特征所决定，一部分被表现内容和意图所决定。”它是文本的潜在结构的外在表现，是文本中两种客观倾向的统一体：创作主体的倾向(包括创作主体个人气质和表现意图，它们虽然看似主观的，可是在文本中已成客观的存在)和为表现内容、意图所需的形式的倾向(包括文体的选择、结构的安排、词汇的运用、句法的构造)。

摘要：身体图式是梅洛-庞蒂知觉现象学的一个重要概念。在设计文化研究的视野中,从身体图式概念出发,通过对设计史的系统回顾与梳理,并结合布迪厄的社会学思想以及赫尔曼·施密茨的新现象学思想,能进一步发展出民族审美图式这一概念。对两个概念之间的内在逻辑理路进行细致梳理与阐发,能为全球化背景下民族本土美学的建构,提供极富价值的启发。不但如此,这种系统梳理与阐发,还将深刻揭示出审美图式与民族文化认同之间的深层次关联。这对解决设计的产业化发展与民族文化认同之间,在全球化语境和体验经济时代所下产生的深刻矛盾和背离问题,也将提供富有价值的启发。

摘要：在东西方文化交流日益频繁的当下,建构具有中华民族艺术特质的当代意象油画审美图式显得尤为重要。本文通过比较传统西方油画与传统中国画,分析其审美图式的本质差异,提出了中国当代意象油画审美图式的建构路径,包括"大象无形"的审美之道、"冥思顿悟"的审美之境、"含蓄淡雅"的审美之情三个方面,以实现从"镜像"到"心象"的转换。

摘要：阿多诺以"批判理论"来剖析现代艺术,强调审美学逻辑对现代审美形式的指导作用。通过认识方法论的革新,审美理性可设法与客观理性建立广泛的辩证关联形式,因为审美形式的建构并不是那种僵化的经验规范性程序,它以人的审美自由为导向,既强烈反对自上而下的推导,也同样反对自下而上的方法。现代艺术本身所具有的这种高度中介性的特点,就是它的分析逻辑功能的表现形态之一。

摘要：文本的雅俗之分与读者的众寡之别是文学阅读活动中非常普遍的现象,特别是随着经济大潮的猛烈冲击,今日的中国文坛越来越呈现出这种两极分化的局面。通俗文学正以一浪高过一浪的势头冲击着高雅文学的统治地位,且大有取而代之之势。对此,以曲高和寡而聊以自慰;或者以文学娱乐功能的复归而盲目乐观,都不是科学的态度。唯一可取的态度是正视这一现实,从理论上给以科学的分析。 但是就笔者的视野所及,关于这一问题的分析论证还多有不尽人意之处。就文本的雅俗之分而言,或者只是从传统的内容与形式的关系出发,作了一些现象的描述;或者从儒家以“正”和“义理”为雅的传统观念出发,作了一些现代的阐释,其最终的落脚点还是思想性的深刻与否。就读者而言,或者从审美需要的娱乐性出发,为通俗文学正名;或者从艺术修养出发来评价其审美能力的高低。就主客体的关系而言。

摘要：水墨花鸟是一门妙趣横生的绘画艺术,从古至今,历代文人在水墨花鸟的创作上倾向于意境的表达,看似生活中常见的花鸟活物却通过笔墨赋予了生命的灵气,也因此,对笔墨功夫和艺术家素养要求极高,在三笔两笔的逸笔草草中写出韵味和情感,这是中国绘画艺术美的真谛所在,也是水墨花鸟的精髓所在。在水墨花鸟画的探索和创作中,我一直汲取文人画和日本南画水墨风格,在审美图式、意韵交融等方面表现出传统水墨的价值趋向,同时赋予水墨花鸟画更多的人文情怀和当代审美情趣。

摘要：一文学是一种想象性艺术,它的基本特点是直接系于具体的文学形象,而不直接诉诸接受者的审美感官。文学的这个基本特点是和直观性艺术相比较而言的。直观性艺术包括绘画、艺术摄影等二维空间(平面)的艺术,雕塑(凝固的舞蹈)、舞蹈(移动的雕塑)