摘要：近年间,我两次应邀到越南进行学术交流活动,有机会考察了越南现存的不少传统艺术建筑物。考察中,我强烈地感受到,越南传统建筑艺术一方面和中国传统建筑艺术在审美境界上存在着难分难解的内在联系。在越南的宫殿、庙宇、祭坛、陵墓、园林中徜徉,我并未激发起置身异国的新奇之感,仿佛就是在我国的滇,桂,粤、闽一带漫游。

摘要：古希腊人之所以能在低级的社会形态下创造出不朽的艺术,正在于他们把人的自我意识推崇为最高的神性精神,并将以能动性、可能性和创造性为本质规定的人之神性作隆重的宗教礼仪式地赞颂,而这种“宗教”是对人之自由实现的神性理想虔诚地膜拜,因而希腊宗教就是艺术本身的宗教,它与艺术境界和审美境界是合一的。而人之人性和人之神性高度合一这种理想状态正是通向现代的“永恒的角度”,它强烈震撼和感召着在资本主义下失去了精神家园的现代人重返故里“诗意地栖居”。这种对人之神性的皈依和守望情愫,从古代一直绵延至现代,历史终于首尾相衔地完成了由低级向高级、由不自觉到自觉的认识的逻辑进程。

摘要：中国人论艺,经常说要“穷神达化”,“出神入化”。尤其是“出神入化”,似乎已经成了审美鉴赏中的常用成语。倘若要细究一下,这“出神入化”究竟如何来认识、理解、阐释?恐怕远非三言两语可以说清。《辞海》云,“形容技艺达到神妙的境界”。是否仅限于技艺所达到的境界呢?还是有更加宽广的美学蕴含?有必要作一番过细的探讨。

摘要：乐是儒家哲学所提倡的最高的人生体验,也是理学家和朱子所追求的理想境界。乐具有审美体验的形式,实则以真善美合一为人生的最大乐趣。在朱子哲学中,乐的体验有人格美、人与自然和谐之美和艺术美的美学意义。而追求艺术人生、诗性化的人生,达到真善美合一的境界,是中国哲学包括朱子哲学的一个重要特征。

摘要：天人合一,天文之美与人文之美的同构,一直以来被中国画坛视为创造绘画美的不二准则,是历代画家的最高审美追求。基于这种观念上的绘画既不是摹仿客观外在的自然现象,也不是表达主体内在的情绪意念,而是在更高层次与"一气运化"的契合照应。所以,真正意义上的中国绘画,绝非一般意义的技艺,而是与天地间四时同运、阴阳和合的"真道"。这种独具特色的绘画观和美学观,深刻反映了《周易》"天人合一"的哲学思想对中国绘画艺术的重大影响。

摘要：邵声朗先生是中国当代著名山水画家，师承山水画大师李可染先生，虽已83岁高龄，仍笔耕不辍，坚持写生和创作。

摘要：作为文学艺术的精灵,诗歌以其特有的抒情审美形象之美感和审美意蕴,不断地震荡着读者的灵魂,影响着人的人格风范,塑造着人的精神价值,提升着人的美学境界。所以说,诗歌是美好的,诗歌是富有哲学意味的艺术美学,诗人的诗歌活动也就有了诗意的生存的境界。正如德国哲学家海德格尔所说的那样,人的理想生存状态,正像诗人一样,“诗意地栖居”在大地上。本文从这两个方面论述,一、诗歌创意写作之大地诗意栖居境界。即诗歌创意的神性之约,诗歌创意的心灵之约;二、诗歌创意写作的心物互动体验。即诗歌创意的感兴体验之域,诗歌创意之心灵情智体验之维,诗歌创意审美体验之境。

摘要：陆维钊受包世臣、康有为碑学思想的影响,崇尚力量与气势,创作上以"北碑为骨、晋唐为韵"的实践,能够熔铸古今,从历代不同风格的作品中抽绎出最具个性的"经典"去丰富其书法审美意蕴,呈现出雄强之美。陆维钊的"以碑化帖",主要是其对书法艺术的继承与按照自己的艺术审美的再创造。其晚年所创"蜾扁体",自成体貌,为当代书法创作与研究提供了一个可贵的范例。

摘要：中国山水画在诞生之初，就受到儒、道、玄、佛的深刻影响，它的发展始终浸淫着中国整体的文化精神，这也是其本质价值的重要表现。