摘要：社会主义文化市场的趋于完善和发展,将一个很传统又不能不正视的课题摆在人们面前:文化市场中的艺术功能究竟是什么?按照我国多数文艺理论教科书的界定,艺术的社会功能有三方面,其一是认识功能,其二是教育功能,其三是美感(或娱乐)

摘要：中国电影在世纪末显现出了发展的艰难与困境,这主要表现为支撑当前整个电影市场消费的基本是一些外国娱乐电影,这些影片以其精美的制作和强烈感染力吸引了我们的观众。而国产影片除少数的几部外,大部分影片的消费市场萎缩,或者说是没有很好的赢得观众。

摘要：张彦远在《历代名画记》中提出"自娱"和"怡悦情性",以此为切入点,从审美娱乐功能中的"自娱"与"娱人"两方面可以分析中国画与书法之间的共通之处。当创作书画作品的目的不再功利,而是"聊以自娱"时,创作者便能够"自得其趣",放松心情;当观者领悟到书画中蕴含的审美情感,就可以达到"悦情"的状态,身心愉悦。创作者和欣赏者以恰当的态度以及方式对待书画,方可修身养性,提升自己的境界。

摘要：美术欣赏是由于接触美术作品而产生的一种审美活动，也是一种通过美术形象去认识客观世界的思维活动。如何才能启发教育学生，引导学生接受高雅艺术的熏陶，提升学生辨识鉴赏艺术的能力？

摘要：众所周知,曲艺是一门表演艺术。我们在综艺晚会看到的相声,在书场里听到的评书,在茶园听到的弹词,都是曲艺发挥自身审美娱乐本体功能的体现。然而,除此以外,曲艺也有超出本体功能的存在样态和发展路径。如汉川善书,虽有在固定书场、茶馆中表演的“场书”,但其更主要的表演样态是在每年春节到农历三月中下旬,为祝寿、祈福等活动而表演的“台书”。

摘要：杂技魔术起源于乡间,在市井中发展,形成了悠久的历史与深厚的传统。作为民间性较强的艺术形式,在市场经济和审美娱乐多元化发展的冲击下,杂技与魔术的当代传承与创新一度面临严峻的挑战,在时代发展和观众审美需求的变化下,面临着青年人才培养和艺术的创新发展等问题。

摘要：在动画作品中存在一个重要的事实：很多动画的创作并非仅仅为了审美娱乐,而是为了教育。尤其是很多电视动画,对儿童发挥着重要的教育作用,它使教育悄无声息地进入了儿童的生活,比如《邮政员派特叔叔》《小猪佩奇》《中华德育故事》等等,还有层出不穷的识字益智动画、儿歌动画。教育动画是一个非常明显的动画类型。

摘要：文学的意识形态性和审美性是建构社会主义文学价值观的逻辑起点，社会主义文学价值论是包括审美理想值、审美情感值、审美娱乐值以及文学作品在社会主义文化市场中所带有的商品的某些价值属性的一个完备系统。这是对文学价值的多侧面、多层大的完整描述；有助于避免按认识、教有、审美娱乐的传统观点阐释文学功能所带来的理论混乱，有助于对社会主义文学本质特征的准确把握，从而促进艺术生产与消费关系的科学化。

摘要：对于动画电影作品而言,“幽默美学”是电影叙事过程中的基本元素,其通过寓言式的内容呈现,使整部影片带有明显的狂欢化气息。挖掘该类影片背后所呈现的社会集体意识,是提高国产动画电影品质的重要策略。幽默美学除了是表现哲理意识的有效工具,亦具有很明显的审美娱乐效果,同时试图向观众传达健康向上的生活理念[1]。考虑到时代发展的客观性特征,不同时期的国产动画电影所体现出来的审美取向和文化内涵不尽相同。传统的国产动画电影强调的是纯粹的娱乐作用,幽默价值属性单一;而当代国产动画电影在原有价值取向的基础上,增添了“黑色幽默”这一重要元素,即通过荒诞性的故事情节和充满隐喻性的视觉符号来影射影片背后所隐含的社会道德观念。国产商业动画电影严格遵循了幽默美学的文化形式和审美特征,在众多高质量的类型影片中占据一席之地。因此,对国产动画电影的幽默美学元素进行分析,能够进一步挖掘动画电影潜藏的深刻内涵。

摘要：中英两国小说阅读机制的不断变化使得小说在审美特征、艺术功能及形式内涵上渐次丰富。随着读者由早先的贵族阶层向十七八世纪市民群体的渗透,小说完成了高雅与通俗兼备、娱乐与教化并重的发展,并始终作为最具现代性的文类与读者生活关联甚密。至20世纪,现代派作家的精英意识割断了小说与普通读者的联系,之后传媒变革下阅读群体向影视观众大量转变的现实进一步加深了小说的命运危机。但通过向电影、电视等艺术形式借鉴学习,中英小说在全新的阅读环境中实现突围,并继续着自身的发展演进。