摘要：龙泉青瓷自宋代走向辉煌,其烧制讲究备物致用,制器尚象,但始终保持端庄典雅、雍容高贵的审美尺度。无论是造型或纹饰,均注重艺术审美中的高雅情趣和无穷韵味。文章对此进行层次分明、逻辑严密的阐述,对青瓷文化的研究和艺术创作的指导,均具有良好的参考意义。

摘要：中国文学研究中的审美评价有着悠久的历史,从先秦儒家孔子的有关言论及其影响,和道家相关体验对后世审美的艺术精神的影响,到汉代的缘情说,以及汉代以降对辞采、风骨和气象等方面的强调,都体现了具体的审美尺度。这种审美尺度主要包括情、貌、言三个方面。其中对"情"的要求是以抒情性为主的中国文学的基本特点,这不仅表现在对诗、词、曲的批评中,而且贯穿在对散文、戏曲和小说的评价中。而所谓"貌",则体现在对作品的体裁和风格方面独特风貌的要求。对于作品的语言,中国古代文论家们则对其音色之美提出了具体要求。这种审美尺度的变化还反映了人们审美趣味的变迁,体现了历史意识与当代意识的统一。在中国文学研究中,审美尺度还是文学史分期的基本依据。

摘要：仪式在延续社会传统、整合族群心意状态等方面起着重大作用,而这些作用通常会借艺术与审美的手段来加以强化。正因如此,当仪式活动随族群延续而作为一种传统固定下来之后,交融在仪式中的审美活动也因此获得某种“惯例”意味,而这似乎可以看成某种客观存在的审美尺度。它和现实的功利活动紧密相连。

摘要：艺术设计的终极目的是人而不是物,人是按一定的审美尺度去评价设计。因此,只有充分认识人的审美尺度对设计的影响和作用,才能创造出真正好的作品,并体现出更多的人文价值和人文关怀。这是现代艺术设计教育中应该重视和把握的一个重要课题。

摘要：既往的审美尺度研究,较多地将其局限于审美与艺术活动本身做架空推论,而与现实审美情境相去甚远。有鉴于此,本文从人类学的视角出发,将艺术和仪式活动勾连起来,考察审美尺度如何与仪式共生、如何因仪式活动而强化或复杂化。

摘要：书法作为一门具有中国传统文化内涵的艺术形式，其表达意象的高度抽象性，使审美主体在不同的视角中常常出现审美结论的极大反差：作者得意之处可能被视而不见或视为拙笔，

摘要：说起审美尺度，人们往往认为它仅指审美判断的标准。但在前苏联学者A．A．别利亚耶夫等人所编篡的《美学辞典》中却认为，“尺度”（审美尺度）其实既可指艺术品在形象制作方面的规范或传统，也可指人内在的评判标准。然则审美尺度如何生成呢？又可从历时性角度和共时性（跨文化）角度做出分析。

摘要：一文学批评既要在针对作家作品的评价中抽引出某种普遍的和规律性认识,又须使这种认识和批评家对批评对象的审美体验肉血相联,不致于成为纯粹说理。批评既要将作品中最隐秘的意向透过艺术形式的种种装置明晰显豁地为读者挑明,又不可因此完全撕破艺术形式这层神秘面纱,把作品变成拆散了的七宝楼台。批评有时为了论说的圆满。

摘要：中国传统吉祥图像是在继承神话思维生命一体化认知的基点上,经过自觉的图像思维的交织,将物化情感寄托于图像之上并定势化、模式化发展的结果。它是一种独具东方神韵的真正的象征型艺术,其象征意象的审美判断、审美价值构成了它特有的审美惯例、审美尺度。这种古老的民族传统艺术在与现代融合重组的过程中散发着独特的个性,焕发出新的生命。