摘要：歌仔戏因其通俗易懂的内容和朗朗上口的音乐唱腔深受广大人民群众的喜爱，其最典型的美学特征则是歌仔戏音乐的艺术美，而艺术家是美的发掘者和传播者，并把生活中最美好的事物通过创作展示给人们。追溯到歌仔戏百年来的发展，民间艺术家们不是纯客观地临摹民间歌仔来创作歌仔戏音乐唱腔，而是主观地将原有的民间素材加以改造和加工，渗透着艺术家本人的审美态度和思想感情，他们把对待生活的审美态度和爱憎情感灌注在作品的形象中，赋予形象以一定的思想内容和艺术感染力，使欣赏者得到某种美感享受。这就是近百年来歌仔戏深受广大人民群众喜爱的原因之一。

摘要：画家傅抱石说:"一切艺术的真正要素乃在于生命,且丰富其生命。有了生命,时间和空间都不能限制它。"中国艺术家以体现生命为艺道的不二法门,生命被视为艺术魅力的本源,生命精神在中国艺术的大多数领域都有不同程度的体现。京剧表演运用"四功五法"赋予人物艺术生命,这种生命的精神就是哲学的延伸,就是艺术的魅力。中国人通过艺术体味人生,成就至高的哲学智慧,艺术精神和审美态度成为哲学精神的重要组成部分。

摘要：罗丹的《欧米哀尔》,梵高的《悲哀》是人体丑的杰作,乞乞柯夫、伊阿古、王熙凤也以其恶的“魂灵”跻身于艺术典型的画廊。生活中的奇丑,一变而为艺术的“绝色”,我们通常把这类审美现象归纳为“化丑为美”的美学命题(以下简称“转化”问题)。正如朱光潜先生所说,这一问题在近代美学中已“日益成为一个重要问题”,国内美学界自五十年代大讨论起直至近期,也多所论述,目前较有影响的有“对照说”和“否定说”两种看法。我们就以此作为本文的起点吧。

摘要：绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

摘要：在文学艺术的创造与鉴赏过程中,审美主体的心理基础决定着审美活动发生、发展的全过程,而且直接影响着文学艺术价值的实现形式,不论是艺术创造还是艺术鉴赏,审美主体的审美心胸的培养正确的批评鉴赏的态度和方法的建立都是至关重要的。

摘要：走进博物馆，观赏者常常会被琳琅满目的艺术品所吸引。而在欣赏的过程中又往往会被一个标准所限制．即特定的类型，它不仅是指引我们视线的路标．更成为左右我们思维进程的模具。综合性博物馆的固定展示时常会使欣赏者以一种单纯的审美态度来看待艺术品．尤其在民间艺术范畴内，

摘要：作品《象形文字系列》我对象形文字特别感兴趣。我发现咱们中国人的思维、看事情的方法、审美态度和整个哲学的线索,其实都和象形文字的开始有极大的关系。这一套东西是我在喜马拉雅山和一个美术馆合作的项目,

摘要：茅盾是一位伟大的作家、文艺批评家,是革命文艺运动的杰出的领导者和组织者,他的美学观,不仅左右他自己掌握艺术的方式,也启迪同行者、后来者正确地按照美的规律来创造出艺术典型,表现人们的思想感情,使审美实践与社会实践相一致.一个作家、理论家对于文学与时代、文学与作家的关系所持的主张,取决于他对社会生活所持的美学见解和对文艺作品所抱的审美态度.而他的主张一经形成,又决定他对各种创作方法作怎样的评价,决定他自己采用什么样的创作方法从事文艺创作,所以文学主张、创作方法,从来属于美学范畴.

摘要：艺术是人的性灵、情感和思想,以及审美态度,借助画笔向他人倾诉或自我陶醉的一种外在表现形式,因此,它应是无拘无束的。唯如此,才能还原一个本真的我。由是,在创作上我不拘泥于成法。

摘要：认知发展理论下,鉴赏与收藏是艺术品审美认知全过程的重要活动形式。就艺术品的审美过程而言,从艺术品这一审美对象的出现,到对艺术品的欣赏评鉴,在正式进入审美活动之前需要审美主体依据已知信息和经验凸显艺术品收藏审美价值。通常来说,艺术品收藏价值与审美评价、审美欲望等密切相关,而审美评价、审美判断等成为审美认知过程的重要产物。其中,认知是进行艺术品审美鉴赏与收藏的先决条件,随着社会文化经济建设水平愈来愈高,大众的审美认知更具多元化,唯有依据艺术品丰富的价值内涵特征展开科学鉴赏与收藏,才能助力我国艺术品事业获得更好的发展。