摘要：扎染是一种古老的民间艺术,是中国传统手工艺园中的一枝艳丽奇葩,它起源于秦汉,并随着历史的发展而发展。这种工艺发展到近、现代,产生了许多新的创意和独特的艺术语言,越来越得到人们的青睐与关注。基于此,从扎染的审美意境与设计语言等角度,来分析、展示扎染独特的艺术魅力。

摘要：20世纪90年代,中国风景油画进入到一个新的历史发展时期,极具个性的艺术作品都有了鲜明特点。之前的中国风景油画只是一味地模仿西方风景构成模式,注重从材料、技法、透视、色彩、质感等因素描绘自然景观,多数为写生作品,但没有真正意义上的创作。而随着国内政治稳定,画家独立意识增强，艺术中的民族意识，加快了风景油画的中国化程度，并在倡导中国油画民族化的大背景下，从中国本土文化汲取营养，通过中西融合的艺术道路，将不同的美学思想、哲学观念、绘画语言进行解构、吸纳，使中国的风景油画潜意识具备了本民族的“山水画”审美意境，无论是形式、技法、精神都渗透着中国传统文化的精神和美学特质，标志着具有民族气息的风景油画有了自己的审美理念。

摘要：中国古代文学熠熠生辉,在这其中,山水文学占据着重要地位。我国幅员辽阔,大江大河数不胜数,风景秀丽者不在少数,这就为文人进行创作提供了素材。数千年来,无数的文人被其征服,在山水之间徜徉,以艺术化的形式吟唱自己对于自然山水的倾慕,追求人与自然之间的和谐,创作出了无数令人向往、深思的山水文学精品,留给令世人叹服的山水文学。

摘要：《别姬》是近年来涌现出的一首中国当代民族声乐作品，其中渗透着中国传统戏曲（京剧）音乐元素之韵味，透过民族声乐女高音演唱，运用润腔等技巧塑造了虞姬与项羽传唱千古的爱情故事形象。

摘要：中国禅宗美学以东方的智慧,借艺术之力,对人与自然间关系的断裂予以间性弥合。这样的艺术智慧以审美意境的形式呈现在诗歌中予以艺术的表达,就是“性空”与“意生言外”;体现在绘画中并予以艺术的表达,就是“色空”与“止观”;聚合在音乐中,表现出的则是“离色离相”与“寂灭无我”。与审美意境相伴而生的,是以整体观“圆照”为特征的禅宗美学之生态精神,而作为生命之母的大自然既是禅宗美学审美意境传达的特殊媒介,更是其生态精神得以表现的重要载体。中国禅宗美学对待自然所秉持的“道在当下”之生态精神,使其在哲学观上十分重视个体对客观事物的唯心体悟。中国禅宗在某种意义上承继了老庄精神,强调了“色”与“空”二者间的辩证关系,追求还原众生之本来面目的“心道”。由玄到禅的中国禅宗美学,其强调的“心本体”蕴含着对于个体生命与感性的尊重、探索以及个人认识、理解、开悟的途径等。禅宗世界中的自然心相化使得其对真如法身之追求的兴趣,远远高过对自然客观事物本身规律性的探讨,这种只关注个体直观世界对自然“顿如显现”进行观照的行为,既直接影响到了中国古代艺术创作的诸多领域,也在历史积淀中形成了其独有的审美意境与生态精神。

摘要：旅游景观是乡村旅游目的地吸引力的重要来源,本文以钱家渡为例,从审美意境的视角对乡村旅游景观的形式层、情景层、境界层进行深入分析,通过物象、意象、象罔三个美学范畴的建立,明确"美感"产生的过程,从而探寻景观设计的途径,并从保护与开发、传统与现代、共性与个性的维度分析景观设计的优化策略。

摘要：中国传统美学最讲究“意境”二字,无论是诗词、音乐、绘画还是建筑,都以创设意境为灵魂。而艺术的发展是没有尽头的,中国现当代艺术家们对艺术的追求也是在传承与超越的过程中不断实现的,本文以朱自清的《荷塘月色》为例,探析作者在创设审美意境的过程中所作的努力。

摘要：虚静不仅是道家美学和禅宗美学的最高境界,也是中国古代艺术审美意境的最高层面.老子以虚静的心态俯察世界,提出"致虚极,守静笃,万物并作,吾以观复".万物变动交错,循环转化,老子能泯除差异,超越具体,观其往复,境界是何等之高远.禅宗的本意是"静虑",即运用思维活动摆脱客观世界的浮动躁乱对精神世界的支配,超越自身生理机制对本能情感欲望的制约,由此心专一境,寂空明澈.

摘要：(一) 我国的艺术历来强调意境之美,书法也毫不例外。自从我国最早的专用文字——甲骨文诞生以后,汉字的书写就开始逐渐从实用而兼顾起审美,由实形而引脱出意境。何谓意境?我国古人称它为“境界”或“境”,实际上是指艺术家的主观心境(情感)

摘要：茶是我国的国饮,它在我国不仅是日常人们主要的物质消费内容,而且还渗透到文化领域,形成了人们喜爱的咏茶诗词作品。咏茶诗词在我国的发展当属唐宋年间最为迅速,且唐宋咏茶诗词具有极其丰富的茶文化意象和审美意境,在诗人构造的茶诗意境之中,还传递出我国茶文化的悠久文化历史,对于我国的诗词创作发展具有不可忽视的重要推动意义和价值。本文即对唐宋咏茶诗词的缘起和发展进行探索,进而更深入的了解唐宋咏茶诗词的艺术风格和审美意境。