摘要：我的时尚插画创作最初源于时装画(Fashion Illustration),时装画以不同类型的绘画为基本手段,体现服装设计造型和整体艺术氛围。传统意义上的时装画时常采用快速的随笔形式,传达时装设计师的设计意图和创意灵感,而时尚插画则拥有更广阔的题材选择,更强烈的个人风格,更复杂的视觉效果,并表达更深层次的审美意境。我的时尚插画多以水彩为创作媒介,在个人想象空间中表达自己对于艺术和时尚的独特看法。

摘要：庄子通过游"天地"寻到"道"的幽朦,通过游"万物"寻到"道"的生命形迹,通过"游心"来促进了"道"的审美观照、增强了对道的审美感受,为我们验证了在游境中,观道、体道的哲学审美方式和方法。而庄子为了加强在"道"的审美过程中的体察效果,又阐述了"道"的哲学审美过程,并进行了一系列的说明。庄子把游天地、游万物、游心观道、体道所呈现出来的"德""像"之美都阐述了出来。这种游境体察出的天地万物的"玄德"之美和"大象"之美,正是中国艺术审美形式形成的根本因素;也正是中国古代山水画形成玄远、哲趣、幽朦、阴阳交合、气韵生动的意境审美的主要思想来源。

摘要：审美意境的生发建构在诸多艺术因素相互格义与会通的辩证美学之上,审美意境并非特定的艺术形象或典型特征本身,而是创作者带着情景交融、物我合一的情感感兴所创作出的艺术形象与它所引发的“超以象外”的艺术联想或幻想,从而触发观者去追踪或联想“象外之象”,并生发至更高层境的“象外之意”的艺术美学境界。

摘要：随着人们生活水平的提高，对精神需求也逐渐提高，对摄影艺术的审美也逐渐提高。摄影艺术通过图案、色彩和景象的组合，赋予画面深刻的思想，营造意境之美，引发共鸣。摄影艺术同其他艺术一样都具有审美意境，具有独特的意义，融入情感美感，塑造情景交融的审美空间，赋予作品更高的艺术价值。

摘要：纵观张艺谋的影片,始终都弥漫着一股浓郁的中国气息和东方文化氛围,他操纵的电影艺术的哲学中呈现出一种东方韵味。他在始终执着于自己深刻体验过的中原文化氛围,并且将深沉浓郁的乡土风情和积淀了数千年的农村文化、农民心态,表现得富于意蕴。他的创作虽然并不执着于某一种类型或者审美流派,却成就了中国电影一种独特的风格。

摘要：试论禅思与孟浩然诗歌意境马燕“盂浩然如洞庭始波，木叶微落。”（《升庵诗话》）杨慎的话形象地道出了孟诗清旷淳朴、自然浑成的艺术风格。事实上，孟浩然在其大量的山水田园诗中，和王维的田园诗作一样，摆脱了初唐诗歌应制、咏物的狭窄境界，开创了盛唐山水田园诗派之...

摘要：毛泽东诗词继承并发展了中国传统诗歌美学。最突出的一点就是在他的诗词创作中成功地运用发展了传统诗歌中“意境”的审美理论。意境是中国古典美学的基本范畴,至今在艺术领域仍占有重要地位。意境即意中之境,它的审美发生是以作品为中介,由作者、读者共同来完成,最终使读者从作品的意境中与作者感情发生共鸣,不自觉地把作者的意中之境转化为自己的意中之境。

摘要：敦煌壁画现状色彩是指原初的壁画色彩形态在经历7时间和自然的双重作用后,所呈现出的壁画色彩状态。敦煌壁画经过长达千年的时间,色彩色层更加丰富,呈现出沧桑、浑厚、沉郁等美学特征。本文从壁画色彩色层的艺术意境表现维度出发,分别从物质形态、审美意境、艺术时空三个层面。

摘要：目的探索平面设计领域对传统文化元素的突破性借鉴与应用。方法平面设计领域对传统文化元素的借鉴是值得肯定的,只是整个应用过程与方法并不能随意而为,必须结合实际需要进行大胆创新。详细分析水墨艺术形式与平面设计领域的各种艺术碰撞。先从整体的时代趋势与平面设计的需求出发,分析原因,得出有效的应用方向,然后具体而明确地从视觉效果、文化内涵和审美意境3个层面进行挖掘,尝试以包装设计、广告设计、海报设计为突破口,进行理论论述和实践探索。结论水墨元素对平面设计的相关影响与渗透,促使平面设计领域进行了大胆地尝试和创新,这促使现代与传统在一定程度上相互交织,以完美的作品形式呈现出来,成功地走上了宽广的创新发展之路。