摘要：历经千年、敦煌石窟内绘制的壁画精妙细腻.壁画中的首饰造型蕴含着丰富的文化内涵。我多年从事人物雕塑造型、玉雕和宝玉石首饰的设计研究创作、对人物的造型风格特征和首饰佩戴的搭配效果有着深刻的理解和创作基础。同时我对首饰设计的题材选择、个性风格、视觉效果、深层次审美意境的表达及体现本土时尚文化传承等方面有着独特的看法和见解。

摘要：明清是中国古代绘画史中青楼题材绘画最盛行的时期,与早期此类题材绘画作品不同的是,随着资本主义的萌芽,具有人文意识的启蒙思想的觉醒,明清时期青楼题材的绘画中的女性形象出现了新的特征。这些生活在社会最底层的女性,不仅仅只作为背景、群体出现在画面中,她们作为个体的个性和尊严开始得到了关注和刻画。文章将明清青楼题材绘画分为两类分别进行了解读与分析,印证了明清女性自我意识觉醒的缓慢过程。

摘要：古诗词充分展现了中华文化的博大精深,是其精髓所在。古典诗词与曲调的相互结合,让古诗词艺术歌曲赋予了中国艺术新的活力。本首作品《幽兰操》的词作者是韩愈,为它谱曲的是我国当代的著名作曲家赵季平。本文以《幽兰操》这首作品为例,从艺术特征入手,对歌曲的演唱风格及其审美意境进行探究。希望可以让大家更多地了解古诗词艺术歌曲的魅力,并且能为日后其他声乐学习者提供一些帮助。

摘要：本文主要考察布宁小说创作中运用的非语言系统的民俗象征,如基督教民俗文化中的象征、实物的象征、色彩的象征、信仰民俗象征等。并从这一角度分析布宁小说在人物形象的塑造、情节结构的安排、对审美意境的透视等方面的特点,揭示作者创作中浓郁的民俗文化特色及其艺术表现手法的独到之处。

摘要：诗歌与绘画是不同的艺术种类,作为语言艺术与造型艺术,各自有着独具的审美特性;但两者又有着千丝万缕的联系,“诗画本一律,天工与清新”(苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》之一),诗歌与绘画的交通感应、渗透融合,联接了听觉与视觉的通道,突破了时间和空间的界线,极大地拓宽了两种艺术的审美维度,丰富了两种艺术的审美意象.意境会通:诗情画意与境界全出表现型的诗与山水风光的画一样,都是以追求气韵生动的意境为自己的目标.传统的中国诗歌以抒情为主,但这种抒情和西方浪漫主义诗歌不同,很少有抽象的抒情,而是以客观的自然景物作诗人主观情绪的依托、

摘要：文章指出中国传统居住环境的设计思想和美学观念建立在中国人的哲学思想和世界观上。儒家把自然美与人的精神和道德情操联系起来,对传统居住环境设计美学产生了重要而深远的影响。道家对自然的认识从人与天地万物的同一中超越,获得了精神自由、心灵解放,影响了传统居住环境设计的美学判断。中国士人的退隐情结和隐居山林的生活理想,长久地存在于中国人的居住方式和居住文化中。中国的风水术十分吻合传统居住环境景观的美学理念,成为了居住环境设计的指导原则。传统的园林设计是中国人居住环境美学思想的物化,其审美意义甚至超过了居住的功能需求。传统居住环境的设计者把意与形、意与境融合在一起,从崇尚自然到寄情山水,从对自然情景的再现升华到山水的审美意境。与中国传统审美强调"神游""目想""妙悟"等一致,人们对传统的居住环境的审美,将个体主观的感性与客体的理性相融合,重视体验、领悟,从个体主观的悟性和社会群体认知的角度,去领会、感知环境和空间的美。

摘要：“留白”是中国传统绘画中一种独特的视觉语言,中国画家们将其巧妙地运用于自己的创作之中,达到了气韵生动,“无画处皆成妙境”的理想效果。

摘要：雕塑艺术由空间、形态、材质、理念四大元素构成,几乎不可或缺。雕塑材料研究是新世纪以来雕塑演进中最活跃的探索方向之一。纵观艺术史,雕塑语言的拓展与回归是不断循环往复的历程。雕塑家秦波二十多年来致力于雕塑语言探索,近年来的木雕艺术成果卓著。他的创作方式安静、朴素,回归木雕语言的挖掘,创造出拙朴、浑厚的审美意境。秦波的雕塑作品在木雕大传统的框架下不断推进,形成了独特的造型方式和着色方法,在观念翻新如潮的今日,他对艺术本体语言的深入探索显得更加重要。

摘要：诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。

摘要：[时代人物]张乐平先生创作的三毛系列连环漫画家喻户晓,作品靠绘画语言、形象塑造、故事情节来表达作品,不识字的儿童和外国人都能看懂,《三毛流浪记》和《三毛从军记》就是这类的典型,深受几代中国人的喜爱。张乐平先生的整体创作时间跨度长,他尤其关注平民阶层在一定历史时期的思想和感情,并获得了巨大成功,因此人们称他为“平民画家”先生的艺术核心和艺术灵魂就是个“真”字,他的作品用真情实感打动大众。[本期名家]作为“写意雕塑”的首倡者,離塑艺术家吴为山从中国雕塑的发展历史,以及文化根基、中西雕塑对比等方面阐释了“写意離塑的文化意义”:他为第七届世界军人运动会武汉体育中心创作的主题雕塑《孙武》《雷锋》,作品以“写意”作为创作支点,突破了古代雕塑、西方雕塑的程式化语言,以文心叠映文化逻辑的上下文本期[案边点滴]介绍雕塑家秦波,他的雕塑创作在木雕大传统的框架中不断推进,形成了独特的造型方式和着色方法;他的雕塑语言以安静、朴素为特点,回归木離语言的挖掘,创造出拙朴、浑厚的审美意境。