摘要：“自然”与“和谐”,是中华民族经过了世代文明的陶冶而逐渐形成起来的最重要的审美观念。人们常说,中国人的审美文化体系是天人合一的,那么,自然与和谐,则是这个审美文化体系的垓心。中国人,从来把实现生命的“自然”与“和谐”当作自己追求的美学目标。

摘要：书法作为音乐的姊妹艺术,其与音乐“书乐同流”,两种艺术在表现形式、陈述方式、构态样式上相通相连,在人文精神及审美意境的追求上同宗同源,在创作中具有相互借鉴、融合的意义。现代书法理论家曾来德先生便认为,音乐和书法在艺术的构成元素上具有相似性,在创作中具有时序的不可逆性,两者都存在“点线运动”,在时间与空间中存在联觉对应关系。

摘要：历史学家陈寅恪先生曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世，”宋代是我国封建社会物质文明与精神文明空前繁荣的一个时代，传统绘画在这一时期进入一个高峰，特别是山水画艺术在这个时期愈发的丰厚精深，董其昌说：“唐人画法（山水），至宋乃畅。”这时的山水画艺术在总结前人之学的基础上从笔墨技法、审美意境等各方面都获得了新的突破，诚如宋人自己所云：“若论佛道人物仕女牛马，则近不及古。若论山水林石花鸟禽鱼，则古不及近。”“本朝画山水之学，为古今第一”。

摘要：琴乐是中国文人音乐的代表,包括琴歌和琴曲。琴歌艺术源远流长,始于先秦、盛于唐宋,几经兴衰,今获新生。琴曲由琴歌演变而来,逐渐从琴歌伴奏中脱离成独立器乐曲。历经三千多年的传承与发展,琴曲音乐以其丰富的艺术表现力、清幽高远的审美意境为无数文人墨客修养心性、慰藉心灵的精神寄托。随着社会时代的变迁,琴乐艺术的生存和发展遇到了新的挑战和机遇。一方面,我们不断从传统文化中温故知新,用多元化的创作技术表达现代人对传统的继承与转化;另一方面。

摘要：郁达夫与川端康成在家庭背景、创作思想、艺术表现等诸多方面都有较多相近之处,特别是郁达夫的短篇小说《迟桂花》与川端康成的短篇小说《伊豆的舞女》,在人物塑造、情节安排、艺术特色、美感特征等方面存在更多相似之处。本文通过对两篇小说的美学风格、审美意境和女性美的独特的审美视角进行比照,以期从美感特征和审美意识方面研究郁达夫与川端康成这两位文学大师在小说创作中美学思想的异同。

摘要：中国历代所创的诗与乐向来都是不可分而视之的,其中宋词更以其流畅高雅的音律感,为后世的作曲家们广泛采用、改编为艺术歌曲。20世纪80年代后期,王建中先生大胆尝试古典与现代的交叉,西方与东方的融合,精心选取李清照各时期的五首代表词作创作了声乐套曲《李清照词五首》。本文将从中西合璧的形式美、钢琴伴奏与咏唱的对应关系、音乐"通感"的创作技法三方面来诠释了这五首宋词的审美意境,为宋词改编艺术歌曲提供一些美学上的借鉴。

摘要：非遗元素是我国的本土化资源,具有鲜明的文化气质与精神内涵,蕴含了我国文化的审美意境。公共艺术设计是以公共空间为主要载体的艺术设计,如城市公共交通空间、公园、博物馆等,具备明确的方法论意识,属于一种过程性的艺术。运用非遗元素进行公共艺术设计,让非遗元素通过公共艺术设计融入大众生活,是守护非遗传承文化根脉的创新途径,也是实现公共艺术设计文化创意发展的有效方法。

摘要：钢琴音乐元素作为一种独特的语言形式来展现多姿多彩的情感画面,而电影画面也是一种丰富多彩的情感画面,但是这种画面需要一种其他形式使得电影艺术更加具有魅力。钢琴音乐艺术与影视艺术承载了深厚的文化内涵,使得两者之间的关系更加密切。而钢琴音乐以其自身独具特色的艺术魅力,构建起一座从影视艺术通往大众的桥梁。

摘要：黄宾虹是我国现代美术史上公认的山水画巨匠,他以『黑密厚重』的个人风格和『浑厚华滋』的审美意境,极大推动了中国山水画在现代的发展和转型,特别是在笔法和墨法上丰富了山水画的艺术语言.

摘要：西方现代派文学通常被视为文学艺术发展阶段的最高峰,卷帙浩繁的作品,以其艺术特征的光怪陆离,在西方文坛上独树一帜,并引发研究领域中的普遍热议。在流彩纷呈的现代派文学花园中,弗吉尼亚·伍尔夫的《到灯塔去》堪称一朵亮丽不朽的奇葩,在现代主义的阳光沐浴下,显得熠熠生辉。《到灯塔去》除了在叙事风格上,具备现代主义的非理性特征外,在叙事空间的构建上,也展现出浓烈的"油画效应",实现了诗画一体的审美境界。弗吉尼亚·伍尔夫《到灯塔去》中的绘画元素,可谓是源于现代派,又高于现代派,在审美意境的气氛笼罩下,显示出作者独具匠心的艺术编制技能。