摘要：色彩由物理现象转化为精神现象的过程,是人化自然的过程,也是艺术形成的过程,包括审美感知与顿悟和审美定势与统觉的形成,是一个相当丰富的物理与心理互动互补的过程,以有意味的形式,给予我们复杂的求索与解读空间。

摘要：艺术从原始时期的多感官混合感知状态,发展到门类固定且多数门类只使用单一感官进行审美,在长期的五官审美分立状态中形成感知能力的分化与固化,而且形成独尊"视""听"两种感官的理论传统。数字时代的互动艺术、沉浸艺术实现了艺术媒介的跨界融合,打破感官分化状态,允许人们将整个身体、多种感官投入动态审美过程。人类的多种审美感知重新聚合于艺术欣赏活动中,并将在数字科技的支持下迈入新颖、辽远的发展空间。

摘要：音乐是一门听觉艺术,通过旋律、节奏、节拍、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式织体等表现手段来塑造艺术形象。它总是通过本身具有的美的音响来表现生活、传递情感。我国音乐教育与审美是一个既古老又现实的课题,

摘要：电视艺术的审美鉴赏活动是观众对屏幕形象的感受、体验、领悟和理解,是感觉与理解,情感与认识相统一的精神活动。这个完全在所谓“黑箱装置”即头脑中进行的活动,虽然遵循着艺术鉴赏的客观规律,但由于电视艺术的特殊的规定性,又使它具有自己的特征。即使同相近的电影艺术鉴赏相比,它们之间也有差异。

摘要：文艺创作主体的心理机制决定了文艺创作主体与其它社会主体在心理内涵上的区别。人作为主体在心理结构上有共同性,文艺创作主体的特殊性在于其心理机制在质与量上有别于其它社会主体。具体地说,构成文艺创作主体心理机制的因素是主体的超常性。

摘要：浅层次的影视艺术文化现象直接影响到深层次的社会价值取向,研究影视艺术文化影响的最终归宿在于探讨如何发挥影视艺术文化的教育优势,影视艺术的肤浅性、时尚性,有可能对人生观、世界观尚未形成的现代大学生形成积极的良性影响或负面的消极影响,如何发挥影视教育的优势,使影视艺术文化为高校审美教育服务,笔者认为,典型的影视作品的选择与积极的影像审美引导必不可少。

摘要：第二次世界大战以后,艺术在创作方式、使用媒介与材料、与文化的关系等方面发生了深刻而迅猛的变革。一方面,这些艺术上的革新与文化工业化并驾齐驱,成为一种大众的、强烈的、持续的、包罗万象的新感知活动,扩大了审美感知的边界;另一方面,也给美学研究带来了启示和挑战,美学应打破自身的理论桎梏,从艺术与感性经验出发寻求一种能够涵盖这种变化的美学,但这并不意味着彻底地抛弃传统,而是通过改变理论框架来适应这些新变化。

摘要：身体动作作为啦啦操运动项目审美的载体,是构成啦啦操视觉审美感知的重要内容。通过对啦啦操动作的审美性分析,阐释啦啦操的审美感知过程,凸显啦啦操学校体育艺术项目的审美教育价值,可为分析体育的艺术性价值做参考。

摘要：《义务教育艺术课程标准(2022年版)》(以下简称“2022年版《艺术课标》”)指出,审美感知是艺术学习的基础,艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力,创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现,文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。

摘要：当代艺术哲学中关于媒介的本质与作用问题产生了不同争论。“媒介特殊性”源于莱辛诗画界限之说,强调每一种艺术形式都有其特定媒介。当代美学家诺埃尔·卡罗尔对“媒介特殊性”进行了持续批判,提出要“忘掉媒介”。他强调不同媒介之间是相互作用的,却只是把媒介看作物理材料。“媒介特殊性”理论在当代艺术哲学中复苏,“媒介之巢”与“媒介轮廓”之说相继被提出,它们不再把媒介看作材料,而是把媒介视作技术、资源和符号的统一。从总体上讲,当代艺术哲学中的这一媒介之辩还是把媒介视作艺术表达的工具。只有超越媒介工具论,才能超越媒介之辩。媒介包括物质基础与语言符号两个层面,审美感知经由媒介之途抵达多元的艺术实践。