摘要：黑格尔的美学体系主要是围绕着“精神”一词展开的,社会批判学家西奥多·阿多诺曾将其称为“精神美学”。黑格尔认为艺术的最高指向就是绝对精神,是实体与主体的等量化,美是由概念到现实的显现过程,即“理念的感性显现”。黑格尔的美学体系虽然存在着某种合理性,但艺术也并非在某种精神下的具体化,这种后果使艺术的审美指向变得单一,艺术也会随之消亡。

摘要：两宋时期,禅宗迅猛发展,禅学与儒、道之学合流,禅学融进了文人的生活圈。当时的诗人受到禅学的影响,其审美指向逐渐禅学化。这主要体现在三个方面:一为以俗为雅,将俗事、俗物与俗语引入诗中,且能把生活之“俗”转化成艺术之“雅”;二是以闲为乐,将山水之闲引入诗中,且能在山水之间悟出禅学真理;三是以淡为美,将“平淡”作为诗歌艺术的最高境界,平淡之美也逐渐成了整个时代的审美理想。宋代诗人审美指向的禅学化,使诗歌作品一改前朝风格,拥有了与众不同的面貌。

摘要：唐宋词对于眉、眼、唇的“表情书写”,虽然有符号化和类型化的趋势,并由此呈现出符合词体特征的悲情化、香艳化审美指向,但随着士风嬗变、词体演进等多重因素的影响,其所蕴含情感内蕴也经历了一个从平面到纵深、不断发展和诗意提升的过程。并且,唐宋词中对于人物面部表情描写具体化、细致化的处理,较之于诗文的整体美、朦胧美,更具有打动人心的艺术效果。

摘要：以"韵"为核心的审美法则,在绘画理论和书法理论中有着十分广泛的运用。然而"韵"的含义却既丰富又模糊。人们习惯用"神韵"一词概述艺术作品给予人的审美感受,进行描述却又描述不清究竟是怎样一种美感。笔者通过对"韵"的含义及历史演进进行梳理,发现"韵"本身具有相对明确的审美指向。它的审美属性是阴柔之美,在书法作品中呈现的是优美与和谐。

摘要：当代闽台两岸"歌仔戏"服饰变革与创新正迈向多元化及民族性的道路,它们在各自的人文土壤中培育出形貌迥异的花朵,无论是造型、色彩、纹饰还是材质都与时代息息相联。它试图对错综复杂的地域性人文进行准确剖析和映射,极力遵循多元化的历史特质,运用重构的艺术手段将古今中外多重审美元素纳入其中,并以当代的审美指向作为最终目的,把对民族性的继承作为创新发展的源头,不断变革升华,以其最丰富多彩的形貌在"歌仔戏"艺术舞台上展示出最浓墨重彩的一笔。

摘要：《聊斋志异》中"相爱—永诀"型爱情篇章大致可分为不容于世、人鬼殊途、爱而失望、弃世求仙和缘满离去五种,从中蕴含了作者对人间爱情的叹息。"相爱而永诀"的情节悖逆实质上透露了蒲松龄心底挥之不去的人生悲情和矛盾困惑:自然感性生命与理性的冲突,入世与出世的矛盾,爱与爱的幻灭的矛盾等等。而其对悲剧结局的艺术处理却是充分诗意化的。

摘要：“趣”是中国艺术美学的重要范畴,在长期的美学演进历程中形成了物趣、人趣与天趣的不同审美指向、审美层境和审美创新范式。“共生世界——2022济南国际双年展”以“中国气质国际视野”的多维视角,以互动、沉浸的数字化方式,对于物趣、人趣与天趣的审美指向、审美层境和审美创新范式进行了当代阐释与创新,集中体现出策展人和艺术家将艺术美与自然美、生活美、科技美、生态美和人文美融会贯通的当代美学实验与创新精神。以本届双年展“地域与世界”和“人与自然”两个板块为切入点,深入探究其中蕴含的“趣”之美学的时代精神和审美创新思维,将为研究如何切实推动艺术持续深入人民和社会生活,满足人民群众对于美好生活的向往和精神需求,构建艺术、科技与文化和旅游深度融合的新范式以及城市美育的新范式抛砖引玉。

摘要：早于欧洲人的中国人文观念更多地强调人的社会性和社会价值,一切文化行为都必须合乎人性之自然规律,且又要合乎秩序和规范。“人”“文”合一的思维方式,“为人生而艺术”的价值观念,“吟咏情志”的审美指向,代表了中国古代文论视文学为人的外化形式的主要思路。即便是讲究“意境”的艺术,也是把人生的根本问题作为艺术感悟的出发点和归宿。关于文学“仁”化的思考,视文学为情性的自由抒发且又为情性的陶冶与升华,这是中国古代文论最深刻的底蕴。

摘要：刘勰虽然不能说是第一个将玄学言、象、意思想运用到文学领域的理论家,却是第一个明确提出“意象”这一概念,并为中国庞大细密的意境理论系统奠定第一块重要基石的文论家。他在那篇著名的《神思》中说:“是以陶钧文思,贵在虚静,疏瀹五藏,澡雪精神,积学以储宝,酌理以富才,研阅以穷照,驯致以怿辞;然后使玄解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤:此盖驭文之首术,谋篇之大端。”虽然刘勰仅只一次提到这一概念,但决非偶然的泛用,而是经过深思熟虑的。本文不揣浅陋将对此理论作一具体分析。