摘要：畲族巫舞是畲族宗教信仰和祭祀仪式活动的重要表现手段,是福建畲族舞蹈“巫舞同源”的有力见证。福建畲族舞蹈的一个源头来自族群的图腾崇拜,除了盘瓠的图腾崇拜,福建畲族人民还有凤凰的图腾崇拜。福建畲族舞蹈的一大特点是来源于传统的民间习俗,畲族《婚礼舞》就是其中之一。福建畲族舞蹈质朴、厚重,具有“圆之美”“迷狂之美”和“蹲踏之美”的风格特征,无论从舞蹈史学、美学、民俗学,还是人类学来研究福建畲族舞蹈,都具有很高的研究价值,它以其神秘、独特的舞蹈类型和风格等待更多学者的深入挖掘。

摘要：人工智能影视作品是以智能技术作为科技背景、叙事线索、角色塑造和主题探讨等的一种科幻电影类型,现代科技的发展丰富着影视作品的角色编码方式,影视作品中人工智能角色的“失控”叙事较为普遍,并成为智能技术时代影视角色塑造的一种典型表征。透过人工智能角色的“失控”叙事,可以洞悉智能技术蓬勃发展的当代社会文化中的技术隐忧。本文对人工智能影视角色“失控”叙事进行审美探究,阐释其生成逻辑、审美特征、人文内涵以及值得警醒的现实问题。

摘要：《槐花几时开》是我国四川地区的土家族民歌,其歌词为四川宜宾的地方方言,旋律是传统的中国民族五声音阶。著名作曲家、钢琴家、音乐教育家丁善德先生将其改编成艺术歌曲,在他的再次创作之后,配上了堪称完美的钢琴伴奏,让音乐、人声和钢琴融为一体,其作品的艺术高度得到了升华。文章从丁善德先生简介及其钢琴与艺术歌曲的创作,剖析艺术歌曲《槐花几时开》中歌词、旋律等所蕴含的美的元素,并分析其钢琴伴奏的特点。

摘要：潮州歌册是以潮汕方言吟唱的长篇叙事诗,曾在弘扬民族传统美德、惩恶扬善以及教化民众等方面起重要作用。然而,随着时局变幻,歌册在说唱及表演方面难掩颓唐之势,这门古老的民间艺术濒临灭绝的危险。对于潮州歌册的研究,亟需再开拓新的思路与视角,以文本为基础,分析歌册文学性状及文本审美,是非常值得关注的方面。

摘要：刘聪的艺术歌曲创作立足于民族音乐的传承,对本民族音乐文化进行深入挖掘,同时还融合了西方作曲技法,在凸显民族特色的同时也赋予作品更多的时代特点。注重艺术歌曲题材与歌词的选择,精心设计曲式结构的布局以及音乐语言,高度重视钢琴声部的写照,以此来突出和增强艺术歌曲的艺术表现力,进而提升了人们对于中国艺术歌曲的认识水平。

摘要：随着我国社会经济的不断发展,艺术文化也更加丰富,形式更为多样化。民族歌剧《木兰诗篇》选自乐府诗,以歌剧的形式进行改编,融合了中国传统文学、音乐、舞蹈等。创作者采用创新的表现形式,添加了新的人物,展现了木兰作为女性独特的一面,其创新的舞台表现形式也令人耳目一新。文章论述了民族歌剧《木兰诗篇》的创新之处,并对其审美要素以及表达意义进行探究。

摘要：李大同先生在其创作的作品中融入新疆少数民族传统音乐元素,促进了我国竹笛演奏艺术的发展。本文将从其生平、作品分析、演奏技法、创作理念等方面进行论述,以初步探究竹笛技法与新疆少数民族音乐元素结合的艺术特征。

摘要：中国民族歌剧《木兰诗篇》是国内第一个把古代的诗歌和现代的歌剧融合在一起的新型歌剧,在我国歌剧发展史中具有里程碑的意义,由著名编剧家刘麟、作曲家关峡创作而成。以我国传统民间故事作为创作题材,并融入了歌舞形式和西方歌剧的表现形式,丰富了歌剧,在音乐、人物、表演和演唱等方面具有无与伦比的音乐美感,歌颂了中华民族女性的传统美德,表达了人们呼唤和平的愿望。通过对这部歌剧的探究分析,可以更好地理解其中所蕴含的文化属性、精神实质与审美特质。

摘要：日本禅宗思想深刻影响了日本文化,日式园林的纯净空灵、抽象写意、以景生情的美学表现是禅宗思想的重要体现,这种审美不但设计布局合理,也能净化心灵、陶冶情操。

摘要：宫崎骏作为日本最著名的动画大师和动漫界最有影响力的人物,他创作的动画作品风格独特、内涵丰富,具有极强的审美表现力和人文感染力。本文通过对宫崎骏动画片的综合分析,总结其独树一帜的美学特色和多元化追求,以期促进国内动画艺术的创新发展。