摘要：马克思认为人作为自由自觉的生命,异化不仅使人失去生存和平等的政治权利,同时也让人丧失感知能力和审美能力。这一政治与审美的联结成为当代美学家朗西埃思想的逻辑发端。在朗西埃的思想中,感性分配的平等与否是政治和审美的共同基础。政治划分了人们在不同社会时空中对于世界和自身的感受。不平等的政治借助一套政治秩序与审美秩序的相称原则,不仅限制了劳动者的感性感知,也挟制了他们的审美感知和艺术创造。平等政治意在打破这一政治与审美的感性“联盟”,让劳动者不仅有政治的平等感受,也有审美的平等感受。艺术体制本身就是一种审美感知的识别机制,而审美政治则是在感性分配视域下艺术和审美呈现在政治中的解构和重构作用。

摘要：针对发达工业社会技术统治对人单面化的束缚,需要艺术自由创造的审美政治来通达人个性和感性的解放。审美政治超越当下政体消极自由原则的单一性而具有个性解放的更高追求,即在人自由保证的前提下追求人的形而上学、美及感性丰富性。审美政治的成立需要哲学理论的支撑。哲学爱智慧的本意,柏拉图的理想国,亚里士多德的美的行为目的,休谟的感性幸福,笛卡尔的我思故我在对我艺术故我能的启示,康德的先天原则对人内在尺度的间接证明,席勒的审美解放的思想,黑格尔辩证思想同人的生成完满性的关系,穆勒对个性自由的强调,马克思的感性解放思想,尼采的艺术对生活的统摄,海德格尔的诗意栖居,马尔库塞的审美之维等构成了审美政治成立的理论基础。

摘要：20世纪上半叶西方先锋派艺术兴衰更迭的历史,不单是艺术家们为时代立言、为社会塑形的进步史,20世纪上半叶亦见证了德国表现主义、意大利未来主义与包豪斯艺术为政治僭用的历史。在西方先锋派艺术革故鼎新的风格史之外,另存在一则艺术的“堕落”谱系:艺术家期待中能够重塑未来方向的形式发展史不断被扭曲、中断,艺术与政治、美学与意识形态处在复杂纠葛中。在一种政治神话塑造机制下,表现主义艺术的神秘主义与包豪斯的理智主义兼容无碍,共同服务于审美政治的意识形态策略。究其原因,是一批西方先锋派艺术在唯美主义立场下放弃政治伦理判断,以支离破碎的感受经验取代客观社会联系的表达,这导致审美价值与社会关切的绝然二分。正是潜藏在西方先锋派艺术中的审美政治陷阱,使一众先锋派艺术的形式革新诉求终结于意识形态神话。

摘要：数字时代艺术生产要求回到社会政治,既有对政治观念的摹仿,尤其是乌托邦的向往,表现了审美政治性;又能通过对传统政治的解构,在行走中创制新空间,具有试验性和生成性的实践特征。体制性艺术生产可以追溯到古希腊时期的伦理与共和秩序,但都是反民主和不平等的。朗西埃主张艺术要改变现有框架、规模和节奏,立足于感性重置,发挥虚构劳动的作用,产生异质性关联,让可能的风景呈现出来。由于计算机算法、程序和生物技术相结合的数字治理成了当代影像生产的结构性管控力量,渗透到社会现实,甚至切入肉身生命和主体意识,成为其实现自身生产和再生产的手段,真正的艺术应当实现“虚无”化,使自身自由自在,展现主体性及其生命的未来。

摘要：作为批判理论不同阶段的重要代表，阿多诺、詹姆逊、朗西埃在对塞壬隐喻的阐释中，生成了审美政治的多重进路。早期批判理论将塞壬重构为现代性隐喻，阿多诺借塞壬隐喻反思和批判启蒙理性，并在审美救赎的进路下赋予现代艺术以抵抗异化的否定性力量。后现代批判理论关注边缘群体的异质性经验，詹姆逊通过塞壬隐喻重审大众文化审美乌托邦，为后现代文化政治提供了新的可能形式。当代批判理论回归美学的感性意涵,朗西埃用“塞壬的政治”命名马拉美的诗歌实践,在感性政治的进路中通向了一种审美平等。

摘要：基于审美自律与社会批判互构的乌托邦传统,不少西方学者对艺术跨界持批评态度,对艺术跨界背景下的美学走向持悲观态度。朗西埃通过反思利奥塔及其所代表的整个后现代"伦理转向",试图激活跨界艺术的政治潜力以重建美学的批判向度。然而,由于对"不可呈现者"与"不可再现者"的混淆,朗西埃没有同情地理解利奥塔崇高美学所打开的感性学指向,其审美政治路线本身也存在一定局限。朗西埃"利奥塔批判"所呈显的洞见与偏失,不仅有助于重审美学与艺术跨界的关系,亦有助于反省审美批判本身的合理性与适用边界。

摘要："中国梦"作为当代中国的政治意识形态观念,与审美、伦理等领域存有相通之处。作为近代以来中华民族最伟大的梦想,"中国梦"不仅带有集体信仰的特征与理性实质,其自身还存在着艺术追求和美学创生的要求。为此,有必要从现实美学出发,从审美教育的角度来探讨美学与政治的关系以及当代公共理性的重建问题,以此推动当代政治在中国的美学化进程和"中国梦"的实现。

摘要：审美政治是当代批判理论思考社会问题的理论路径之一,包括审美平等、审美解放和审美共同体等具体问题。康德美学作为传统哲学美学的代表,在解释快速变化的社会现实时暴露其限度。当代批判理论从康德美学出发,改造美学与政治的关系,思考审美平等的问题。朗西埃在感性平等的维度,将审美共通感阐释为自由运动的感性能力的普遍预设,让惯常感性分配体制下不可见的群体重新显现。巴迪欧聚焦主体平等问题,以康德不确定、无意义的超验理念,引导主体无限开放的思维能力,艺术主体以感觉方式的革新推动政治平等。阿甘本从生命平等出发,反思康德的先验演绎对人与非人之合法性形象的划分,将平等问题奠基于非人的生命感知活动。

摘要：人类学与美学的碰撞引发了美学思想与观念的革命,人类学者为美学提供活泼的人类学方法与观念。审美人类学超越纯粹审美之外,为美学世界带来了新鲜的思想观念。自1970年代以来人类学学者进入美学研究,引发了美学界的人类学“远游”。至1990年代,欧美美学领域活跃着人类学的美学研究。他们主张从人类学语境中审视非西方社会审美现象,引发审美人类学思潮并带来美学方法论变迁。审美人类学关注非西方小型社会审美现象,聚焦日常审美经验及人工制品,并采取适合非西方社会的美学阐释方法。人类学者主张回到物的原初语境之中,在社会的遮蔽之处观看隐在的审美现象。在审美人类学语境之中,审美系统归属为文化系统中的子系统。审美超越物的纯粹审“美”边界之外,审美是一种“发明的文化”。在审美人类学思想与观念体系之中,审美是区隔,审美是文化建构。审美是政治,审美是资本,审美是声望象征符号。审美是一套复数的审美系统,审美是一套意识形态总和。

摘要：改革开放以来国内马尔库塞美学思想研究的发展历程分为三个阶段:1980年代为第一个阶段,关注的是其美学思想,但多数忽视这一理论的政治意含;1990年代以后为第二阶段,这个时期的马尔库塞美学研究主要是在文化研究的背景下展开的,突出的是这一理论的政治效应;进入2000年以来,技术哲学的发展使马尔库塞社会批判理论中关注技术的内容得以彰显,在对马尔库塞美学的解读中也加入技术的元素,认为马尔库塞晚年向美学的回归是要解决工业社会中技术发展对个体造成的压抑以及相应所带来的社会问题,人的全面解放的实现也最终寄托于技术和艺术的结合,这成为马尔库塞美学思想研究的新趋势。