摘要：20世纪,中国在传统跨入现代中通过启蒙和救亡追求独立和自由。在文化思想领域,蔡元培力主"以美育代宗教",以科学和民主为旗帜,以平等、自由和人权为宗旨,在其倡导和支持下,中国现代艺术教育蓬勃开展,美育救国的启蒙理念也促生了审美现代性。作为一种批判的态度,蔡元培的艺术启蒙深刻和全面,但其精英主义的立场和泛大众化的目标却存在差异,宗教和科学主义也面临着价值重估。

摘要：白波德莱尔以来,“新奇”成为审美现代性的核心范畴之一。波德莱尔之“新奇”是指艺术家对瞬间呈现的美的捕捉,它标识着主体的“独创性”;阿多诺把艺术对“新奇”之物的渴求,规定为艺术对抗物化现实的“动能”和策略;罗兰·巴特的“新奇”则是指“文”的生产性。通过对“新奇”的意义之蜕变的考察,透视出审美现代性展开的脉络及其危机。

摘要：现代性和现代化是中国现实社会的需要,是人类文明发展的需要,是道路选择的需要。现代化首先需要哲学武装。中西马我的哲学结构是一个将研究与创造结合起来的结构,是别现代主义理论与实践相结合的结构。不假思索、盲目照搬来自西方的以反对现代性为旨归的“审美现代性”理论在中国演变为在走向现代化过程中的反对现代性、阻止现代化的非理性的、负面的、消极的理论,因此值得警惕,更需要矫正。将来自西方的审美现代性改造为“艺术和审美中的现代性”,不仅在表达中国的现实需要和审美倾向,而且试图建构一种摆脱中西方理论错位所造成的尴尬局面的新的审美学思想。

摘要：成都大皮影产生于晚清,处于中国皮影发展的最后一个阶段,是一种从乡村发展到城市,经过改造服务于市民,并伴随川剧而走向辉煌的都市影戏,具有演出场所固定、受众面广、影人大等特点。此外,成都大皮影还具有戏画交融的表演特点,用皮影小戏演绎川剧大戏,面向市民,戏剧化程度高,直到今天仍具有独特的艺术魅力和审美现代性。对成都大皮影进行创意开发,主要可通过博物馆展出与表演相结合的活态呈现、政府宣传突出地域文化特色以及远离现代工业的皮影表演市场培育等路径。

摘要：审美现代性是"现代性"的一部分,审美现代性是在对启蒙现代性的质疑中,在历史的时间绵延中,在人对自身的完满性不断的追索中展示自身的.没有审美现代性,现代性的发展,归根结蒂是人的发展就不会完善.因此,启蒙现代性和审美现代性共同建构了"现代性"的两翼.

摘要：纨绔主义既是一种凡俗的生存风格,也是一种艺术审美诉求,典型地体现了现代文化的审美性质与态度,纨绔主义在19世纪欧洲的发展演变过程,也是审美性因素在这个运动中不断增强的过程。纨绔主义自身蕴涵的矛盾以及它与资本主义社会现实之间的冲突,也在这个过程中不断激化,终于使其陷入唯美与媚俗、先锋与颓废的尴尬处境。其困境深刻反映了审美现代性中的矛盾命题。

摘要：本文通过纵向和横向比较发现,梅卓确认民族文化身份的爱情小说和“仲肯”传奇,从启蒙现代性到审美现代性转向的走势,阐释了长篇小说《太阳部落》与《神授·魔岭记》契合时代意识的启蒙精神和审美追求,并以敏锐独到的视角指出了《神授·魔岭记》顾此失彼的文化传承。

摘要：阿多诺的审美现代性思想以审美自律性的获得为前提,在与启蒙现代性的对抗中,它以对感性的伸张来拯救异化的人性,以流动变化的瞬间性来打破工具理性的僵滞,以深刻的批判性超越异化现实。与阿多诺的审美现代性思想相比,实践派美学的古典性凸显出来。首先,实践美学建立在主体性哲学基础之上,难以克服主客二分的传统思维模式。虽然新实践美学对实践的内涵进行了重新阐释,但仍然坚持"以物质实践活动为基础",艺术文化活动只能是实践的附属或者是次要方面。正因如此,实践美学不能对现代艺术和后现代艺术作出有效的阐释。其次,实践美学认为,美是人类现实的实践活动的产物,在人与自然的对立中,人类以其对于自然规律的掌握,发挥自己的本质力量和能动性,改造现实,这就产生了美。这是近代启蒙运动的典型观点,而这与现代意义上人与自然的关系显然相左。再次,批判性应该是现代审美的重要之维,而实践美学的肯定性往往导致和主流意识形态的妥协或同谋,使艺术丧失其自律性。当前,美学应该以多样性、丰富性为其目标,要敢于指出现实实践的不足而超越现实。因为现实实践始终是有局限的,美学和艺术要提供不同于现实世界的图景,才能丰富人的体验,使人对现实社会进行思考,进而向着更加美好的未来前行。这或许正是阿多诺给予我们的启示。

摘要：奇葩建筑作为当代建筑设计中一种独特的美学现象,造成了从传统美学理论上难以阐释、艺术风格上无以归纳的审美困境,其后现代表征之下实质蕴含了一种可疑的审美现代性,而更多奇葩建筑中前现代、现代与后现代相互交织、纠葛的审美表征以及背后的思想根源构成了别现代视觉艺术的独特性,也成为别现代美学理论在经验世界的实践证明。那种简单地将奇葩艺术归结为后现代艺术的说法是有违后现代精神的,奇葩艺术产生的根源在于前现代光耀思想和现代商业行为以及后现代消费观的拼凑杂糅。

摘要：艺术自律是审美现代性的首要范畴。近代以来的思想家们对艺术自律进行了三个方面的阐述,其一是关于艺术家的先验禀赋和职业身份的独立性的论述;其二是关于艺术作品文本结构和意义自足性的论述;其三是关于艺术场的自主性的论述。20世纪中期之后,有关艺术自律的理论思考转向了从社会体制、历史语境等角度探讨艺术自律被建构的机制和过程。