摘要：宋代诗人推崇的陶渊明被苏轼誉为＂似澹而实美＂。他的＂结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔,心远地自偏＂是一曲体现超然尘俗以求宁静致远、淡泊明志的平淡之歌。《说文》有＂淡,薄味也。之反也＂之解。庄子说＂虚静恬淡……万物之本也＂、＂夫恬淡寂寞,虚无无为……平易则恬。

摘要：汉代是我国古代艺术发展的一个重要时期,在雕塑、绘画和工艺美术等方面都有巨大的成就,其在艺术审美上呈现两种明显的特征:古拙、雄浑与浪漫、秀丽的二元对立现象。关于浪漫与秀丽,李泽厚先生在《美的历程》中将其归为受“楚风”影响所致,而关于古拙、雄浑,李泽厚提出汉人“把远古传统的活力和野性充分地保存和延续下来了”^[1].

摘要：服饰审美规律虽遵循内在的法则,但亦受他律的影响。一个时代有一个时代的背景,一个时期有一个时期的价值观。而社会价值观对服饰审美的影响是根本性的。服饰审美的任何现象都是当时社会价值观的体现。民国时代,短暂几十年,＂麻雀虽小,五脏俱全＂。其服饰审美现象经历的因循守旧、锐意创新、繁华多样及萧条沉沦几个阶段,无不与当时的社会背景及社会价值观密切相关。

摘要：本文从'寻根'的视角,依据海峡两岸民俗美术的现象,研究其内在联系,探索中华民俗文化是如何'原生态'地以美术方式根植乡土,从而比较两种美术之异同,并认为'互补共荣'是传承与发展本土美术之路。

摘要：探讨美,追求美是一个恒久的过程。新一代的艺术家,是富有创造性的一代,他们一点一点抛掉人云亦云的审美惰性,敏锐地感应着日新月异的文化潮流,把握万花筒般的审美现象,总结规律,为设计这个世界探寻方向……

摘要：从古希腊开始,西方哲学家就开始关注和讨论美、崇高、诗歌、音乐、绘画等艺术审美现象。1735年,德国学者鲍姆嘉通正式给"美学"命名。启蒙运动给美学领域带来三大趋势:一是艺术的哲学研究开始独立于艺术批评、艺术教育和艺术史,集中于美和趣味的抽象思考。二是1746年法国美学家阿比·查理斯·巴托(Abbe Charles Batteux)提出了独立的"美的艺术"这一范畴,覆盖诗歌、绘画、雕塑、音乐和舞蹈的统一性艺术概念开始出现,艺术从传统实用性的技艺如工艺制作、美容、医疗等活动分离出来。

摘要：只有作为一种审美现象,人生和世界才显得是有充足理由的。——尼采《悲剧的诞生》艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动1。但艺术创作的初衷和手法却可能迥然而异。

摘要：唯有成为审美现象，我们的存在与世界才具备永恒的正当理由。——尼采《悲剧的诞生》 圣人因智以造艺，因艺以立事。——徐斡《中论·艺纪》 将知识分割为理性与感性两种类型，并以前者为后者之指导，倘如为了研究知识方法的分类，未尝不可，然而一旦将之定为知识等级秩序，那么就对知识的性质产生了严重的误解。所谓理性的知识，在通俗的理解中实际指已知知识，或指据以推论、归纳感性知识的逻辑基础。

摘要：艺术发现是现实主义创作论的重要范畴,许多作家都谈到了发现在创作中的地位。在现实主义文学观念看来,发现提供创作契机,发现激发创作冲动,发现是艺术构思的出发点;也是作品内容的立足点。从这个意义上讲,发现的能力就是创作的能力,是作家最基本也是最宝贵的艺术素质。 但是近年来发现似乎受到人们的冷落,代之而起的是一个新名词——感觉。“某某的感觉真棒”,成了对一个作家艺术素质的最高褒扬,“感觉”成了文学创作者的口头禅。

摘要：文学艺术在今天时代巨变下所遭到的冷遇,应该说是由它的自身特点及其在人类文化中的位置所决定的。文学艺术是最为精致的文化形态,它与欣赏人的关系超越了感官层面而直达抽象的精神呼应,文学语言艺术与其他艺术一样,是现代城市精神建设中的一个组成部分,而且是更高层次的精神审美现象。城市文化建设中的标志性文学品牌,并不是作家的创作本身,而是帮助作家的创作在城市文化建构中广泛流布,真正沟通文学创作与城市文化之间的中介性的平台,具体地说,是文学期刊和文学批评。