摘要：近年来,随着智能技术的高速发展,人工智能在文学、绘画、设计、音乐等领域的表现令人惊叹,人们不禁要问,人工智能是否已经能够拥有创意和情感?人工智能是否会代替艺术家?人工智能艺术是否意味着科技与艺术能够彻底融合了?人工智能时代,技术与艺术的关系是什么?我们又应该如何引导人工智能技术的发展呢?

摘要：早在80年代初期，哈贝马斯就在他的交往行动理论的框架内提出了审美理性的范畴，将它与认知理性和实践理性一道列为分化的理性结构的一个基本方面。对哈贝马斯来说，理性不是一个实体概念，它并不含有先验的、固定的本质，而是在交往过程中达成共识的保证。任何问题，无论是科学的、道德的，还是艺术的，原则上都能够在一种没有强力干预的理想言语情境中获得解决。

摘要：审美感性与审美理性是美学领域辩证关联的核心范畴。经由主体的意向性审美活动,自然感性转化为审美感性,审美感性具体表现为形式感性和象征感性两种形态。形式感性是对自然感性的秩序化,象征感性是主体在感性事物与非感性事物相遇中的意义重构。与此相关,建立在审美感性基础上的审美理性,是包容隐匿想象功能和自由价值的理性形式,也是能够诉诸直观的理性。审美理性执著于审美活动之中的意义追问,表征着生命存在的诗性智慧。所以,无论是一般的审美活动还是艺术活动,都不同程度地衍射着审美感性和审美理性的灿烂之光。

摘要：魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。

摘要：审美活动反映了人类对美的本质的追求与探讨,具有理性与感性的双重性质。美的真实性与秩序性这种双重性质表现为人类对客观世界的模仿与对主观精神的表达。文章对平面视觉活动审美进行理性讨论,利用几何图形分析审美秩序的基本定理,从而建立理性的审美秩序,探讨平面视觉活动中易被忽略的理性审美与潜在秩序法则,以期指导日常生活中的审美活动。

摘要：在地理教学中,如果只注重书本知识的讲解和传授,而忽视了其中的感性元素和理性元素,不进行审美感性和审美理性的融合,地理课堂将变得非常乏味,学生也将失去接触美、感受美的过程,无法发展他们的智慧美、创造美和心灵美。所以文章将以《澳大利亚》为例,通过在地理教学中融合审美感性和审美理性的课堂设计,使学生在学习中感受到美育魅力。

摘要：随着科技的发展，商品的繁盛，市场的膨胀，消费社会的来临，视觉艺术如火如荼席卷而来。影视、广告、图片、形象以及各种人造符号等主宰着人们的生活，人们在享受各种视觉盛宴的同时，也在某种程度上迷失了自我。在后现代语境中，视觉艺术要做到正确引导大众，提升人们审美理性，就要避免低俗，趋向崇高，体现出十分鲜明审美现代性之表达。

摘要：在当今艺术活动中，公众扮演怎样的角色？具体地说，作为主体的他们如何面对艺术活动？是如浪漫美学所主张的以还原艺术家的体验为标准，还是如接受美学等所标举的听凭公众自己的理解？同时，这究竟只是康德美学所标举的‘帑美无利害”或自由想象力的问题，还是审美理性或理智的参与问题？

摘要：人工智能在文艺领域的发展相应地会带来个体与社会方面的问题,比如对个体权益、隐私和情感产生影响,还会导致信任危机、加剧数字鸿沟、歧视和文化产业就业等问题。这些伦理和社会问题,追溯其根源在于以下三点。一是控制与自由:人工智能比机器更进一步,会从智力活动上异化和控制人类,人工智能可以成为文化工业的有力武器。二是人机关系:我们应该转变传统的人机不和谐关系,寻求一种人机和谐。三是艺术与技术关系:艺术与技术的融合,可以使技术向善发展。我们最终需要通过审美理性来引导理性与技术的发展,借鉴中国传统的和谐、诚信等思想来塑造人机关系,制定行业伦理原则规范人工智能艺术的研发和应用。

摘要：大数据改变了科学和认识的范式,同时也对传统美学产生冲击和影响。首先是关联思维和计算思维的结合。大数据在人工智能艺术中的应用,说明艺术中的关联思维可以被算法所表示。其次是全面性认识与小样本方法的融合。全面的数据带来了客观性,使得艺术从专家驱动走向了观众和流量驱动,而人类在小数据限制下的“隐喻-联想”能力,也为实现人工智能的“大任务”提供了可能。最后,大数据技术还可以融合静态思维和动态思维、定性分析和定量分析、理性认识和感性认识等。但是,我们也要警惕“数据中心主义”和“数据霸权”,防止大数据造成的审美同一化。我们应该提升人们的“数据素养”,用“审美理性”来限制和引导大数据技术的发展。