摘要：为厘清戏曲服装设计要素与审美情绪、审美评价间的关系,以越剧小生褶子为研究对象,以Leder审美认知加工模型和情绪PAD(愉悦度、激活度、优势度)模型为理论基础,采用纯涤纶和纯丝绸面料2种材质、15种颜色(上五色、下五色、中间五色)、4种纹样(无纹样、边花、折枝、团花)进行组合设计,利用CLO3D软件制作出120款越剧小生褶子,以三维穿着图片作为刺激材料,在35名被试者情绪测量和5组语义评价的基础上,分析了不同设计元素对语义评价和PAD情绪的影响及其相互关系。研究结果表明:小生褶子设计要素能够引起不同的审美情绪和语义评价,根据情绪影响可将小生褶子颜色划分为3类:高愉悦、低唤醒、高支配颜色,高愉悦、高唤醒、低支配颜色和低愉悦、低唤醒、低支配颜色,在此基础上探明了情绪维度在褶子设计要素与语义评价间的中介作用。

摘要：艺术“境界”或“意境”是中国传统艺术理论中一个居于核心地位的美学范畴,它涉及到中华民族的诗歌创作及其他艺术创作的内在规律和某种历史原型,反映着中华民族一种渊源久远的深层审美心理。中国有关意境的理论与西方有关典型的理论究竟有何联系与区别,我们过去似乎缺乏更深入的研讨。对于意境本身的构成因素与审美特征。

摘要：当代数字媒体艺术设计作为一个新兴领域,受到广泛的关注。本文从审美理论的演变、当代数字媒体艺术作品的特征以及观众接受度对审美趋势的影响等方面进行了分析。首先,审美理论的演变体现了数字媒体艺术设计与不同审美理论的关系,为后续分析奠定了基础;其次,对当代数字媒体艺术作品的特征进行了探讨,包括技术特征、审美特点和审美体验,展现了数字媒体艺术的多样性和创新性;最后,论述了观众接受度对数字媒体艺术审美趋势的影响,强调了观众在数字媒体艺术发展中的重要地位和作用。

摘要：本文在梳理现代陶艺的诞生及中国现代陶艺发展脉络的基础上,审视中国现代陶瓷审美理论的建构历程,认为其取得的最大成就是突破了传统单一的工艺美术研究格局,形成了陶瓷研究的艺术价值取向和共识,并初步建构起了现代陶瓷审美理论的基本框架。不过,由于陶瓷美学研究界对前沿美学理论和不断发展的现代陶艺状况缺乏敏锐持久的关注和吸纳,使中国现代陶瓷审美理论在阐释现代陶艺现象以及揭示陶瓷审美活动的内在机制方面尚缺乏深入和系统的建构。在此基础上,文章吸纳当代前沿美学取得的有益成果并结合现代陶艺的发展状况,对中国现代陶瓷审美理论的发展趋势给予尝试性回答。

摘要：心物关系是中国传统审美活动中的基本关系 ,它植根于“天人合一”的文化传统中 ,随着心物交融和合的程度不同 ,可以将它们解构成三个层面 :(1)心物感应的审美发生论 ;(2 )神与物游的审美创作论 ;(3 )

摘要：引言中国素有＂世界园林之母＂的美誉,园林艺术历史悠久而灿烂,中国古典园林被认为是世界三大造园体系之一。然而,中国现代风景园林学发展远远落后于欧美,直至2011年,＂风景园林学＂才被升格为一级学科,目前学科发展仍处于理论体系初建阶段。构建以中国园林审美为主体,且符合现代风景园林学规律的理论体系,是推动学科健康发展的前提,确定审美理论的＂元概念＂,并准确定义概念的内涵与外延，则是理论建设的重心与支点。

摘要：数字文学是一种技术指向型文学艺术,在形式、结构和阅读等方面与传统文学存在较大差异。数字文学审美理论研究主要坚持两条路径:一是从数字文学外部特征入手,坚持文学性与媒介属性,强调文学新形式、新结构,塑造新美学;二是从数字文学运行机制入手,强调跨学科研究,注重人机交互影响下形成的新文学风格和审美体验。整体看来,数字文学审美理论在语义和文本分析基础上,强化媒介技术的美学功能,将机器结构、程序功能、人机交互、计算机算法等数字化技术作为文学审美要素,实现文学审美向作品内部结构和运行机制发展。

摘要：在中国现代美学的百年历程中，建设具有民族特色的中国审美理论一直是一代代学者孜孜以求的事业。从20世纪初开始，王国维、蔡元培、朱光潜、宗白华等或受西方审美理论的启示，或以西方审美理论为参照，反思、梳理并重新阐释中国传统审美思想，开启了建设具有现代形态的中国审美理论的大门。可以说20世纪中国审美理论就是在西方美学与中国传统美学和艺术互相借鉴、互相交融中发展和前进的。百年后的今天，全球化语境和西方强势话语更凸显了这项事业的急迫和凝重。而美学学科在经历了与政治、社会等非美学话语的复杂纠缠后回归边缘化的正常学理层面，也为审美理论建设提供了学理开拓和理论建构的学术空间，因此我们有理由期待中国审美理论建设取得新的成果。朱志荣教授的新著《中国审美理论》（北京大学出版社2005年版）为我们的期待提供了新的注解。

摘要：在天气美学理论中,斋藤百合子以日常美学理论的建设为前提,提出并论述了将天气作为审美客体看待的必要性和可能性。这种联结科学与审美、艺术与非艺术以及艺术、生态、环境与身体美学等不同领域的美学理论,在客观上体现了一种融通东西审美体系比较的新思路。当然,要想精准定位“暴风雨里的樱花香”,辨析其独特的审美意义与存在价值,这种尝试只是开始,要进行天气审美活动,还需要该理论在审美领域界定、研究方法与方式等层面探讨的进一步深入。

摘要：莱辛(Gotthold Ephreim Lessing,1729—1781)是十八世纪德国著名剧作家和艺术理论家。他的两部艺术理论著作《拉奥孔或论诗画界限》(1766年)和《汉堡剧评》(1769)在当时的德国艺术界和美学界产生过广泛的影响,前者更成为美学史中的经典之作。莱辛对一般美学理论(包括一般审美理论)并无专门的研究,他关注的是与艺术、特别是与德意志民族艺术有关的问题,因此他的审美理论基本上是艺术欣赏理论,其主要的论题有诗歌和绘画的审美方式和审美效果的比较、悲剧和喜剧的审美效果等。