摘要：在庄子生活的时代,"人皆知有用之用,而莫知无用之用也",人们以有用作为衡量世界的惟一尺度,人与世界仅仅表现为物质上的利害关系。庄子以"无用之用"反对世人的"有用之用",以审美人性之大用反对以实用为大用的知识观、道德观和艺术观,以"无用"还原世界本真的美,在人与世界单纯的实用关系之外,开出审美生存的新天地,其审美生存的思想对于当今的人文反思有着直接的借鉴意义。

摘要：时晓丽博士《庄子审美生存思想研究》2006年由商务印书馆出版。在物质主义盛行，理想主义淡漠的时期，读到该书，令人感慨颇多。技术理性与价值理性的分裂和冲突，导致人们对于所谓社会进步中有形、有用因素的片面强调，对人文精神的普遍忽视，尤其是对具有永久魅力的中华文化精神的漠视。该书对庄子审美生存思想的高度肯定，开拓了庄子生存思想研究的新境界，对于庄学史、中国传统文化以及当代人现实生存的研究均有新贡献，具有很高的学术价值和现实意义，是一部富有创意、多有新解、勇于开拓、善于探索的新著。

摘要：庄子和海德格尔都提倡审美化生存。庄子主张"乘道德而浮游",海德格尔则倡导"诗意地栖居"。庄子审美生存的本质根植于"无待逍遥"之"自由",海德格尔审美生存的本质规定是"无蔽状态"的"自由"。庄子的"人为物役"和海德格尔的"被遮蔽的生存"都指向审美生存的否定状态。而在"物化"与"对物的泰然任之"中追求主客合一、物我两忘,追求人与自然、人与自我的和谐是庄子与海德格尔审美生存的共同的价值诉求。在实现审美生存理想的具体方法和途径上,庄子主张"无为"、"无言",极力反对人为艺术,海德格尔则强调"艺术拯救",十分重视艺术和语言,但是他们的审美生存思想都包含着对人类现实生存的深切关怀、对物化与功利化世界的反叛和超越以及对人类精神"伊甸园"与审美生存境域的不舍追寻和皈依,具有抵御人类精神生态深度失衡的价值效应。

摘要：审美生存是人的物质生命和精神生命互动与统一的本体性存在,它体现着人的创造、超越、文明和智慧的精神,也是一种积极的人生态度。处于人生困惑中的当代大学生要想在现代社会有所作为,就必须学会审美的生存,才能从容面对人生的荣辱苦乐,走向人生的澄明之境。

摘要：余险峰的艺术创作,书与画,双峰并峙,相映成趣,而国画则以更为直观的视觉形式呈现了他审美生存的心灵图景。余险峰的国画,在总体的气息上和他的书法是一致的,那就是古典、优雅。他中国画的图式、题材等等,都大略恪守于传统的规矩、绳墨之中,未曾擅加逾越。从这个意义上说,他是古典道途上沉静而忠实的追溯者,在追溯中返回内心,以传统的审美体验,描绘属于自己的画卷。可以说,正是在传统延续的脉络上,余险峰的国画显示了价值。

摘要：文章对中西美学史上的'身心二元论'及其'心-观念'艺术传统进行了批判,在身体美学基础上进一步探索身体与艺术的关系。结合郑板桥的《题画》,笔者提出艺术不仅是身体的延伸,更是延伸的身体,是身体语言的酝酿、生产和实现。最后,文章进一步探讨了身体在世的审美生存,指出身体是世界和自我的诞生地,从'身在此山中'到'游刃有余'是一个身与境化的过程,需要长期的身心修行才能达到。

摘要：当代美学和艺术学的新进展启发我们,人与世界的关系不是主体与客体之间的认识论对象性关系,而是存在者与家园、栖居者与栖居地之间的存在性融合性关系。曲剧艺术是与中原民众的在世生存相结缘的"审美缘素",它通过在人生礼仪、岁时节俗以及庙会活动中的出场介入到中原民众的生活世界中,引发他们抵达栖居家园从而实现审美化生存。

摘要：生存思想是《庄子》的核心,其思想具有诗意的特征,这已成为学界共识。然而,人们对诗意与生存思想两者之间关系的理解和解释却是不一致的,存在着内容与形式分离和表述不一的现象。我们主张以“审美生存”统一各种不同的说法。庄子的审美生存思想是相对于其他生存方式而言的一种生命状态,是对世界和人生的诗意把握,是其知识观、道德观和艺术观的审美化。

摘要：庄子对审美的关注没有局限于艺术活动,而是把它看作生存的一种方式,以此超越现实生存。在对世界和自身的审美观照中,人才能摆脱规范化和功利化的束缚,赋予单调的现实以意义和价值。庄子的审美生存思想虽然在本质上是心灵化的,但不能忽视其所包含的现实性特征,及其对现实生存的意义,它与道德生存共同构成完整的人生。

摘要：书法之自然本体观在汉魏晋唐的发生、建构和成熟,不仅证明自然美是书法法度的源泉,而且昭示人与自然同生共往的审美生存是书法自然风格的价值根源。宋代以后重视主体心性的表现主义代替自然主义成为书法主流。儒家的道德至上观、佛教的色空观和心性论、个性主义潮流以及工具理性、欲望主体的膨胀都是书法偏离自然本体观的重要原因。清理书法本体观的偏至和异化,正是为了重寻自然与主体关系的平衡,回归诗性而圆融的天人合一之境。