摘要：以"评价理论"诸范畴作为元范畴,考察西方文学批评史上一些代表性学者和实践者对文学艺术在批评和审美观念上的评价取向,认为文学性就是评价性:文学是以评价为特点、手段和目的的互动话语和组织方式,包括情感、判断、鉴赏三类态度、以及相应的介入和级差因素。其实,这些范畴早已散见于不同时期、不同流派、不同国别的美学和文论中,一直是人们进行美学评判和文艺理论建构的基石,只是先前缺乏这种高度概括和明确认识罢了,也没有评价理论的范畴那么具体,评价的侧重点也因着眼点不同而存在差别。

摘要：古典诗歌艺术创作鉴赏到底以什么为主,这是历代诗论家都无法回避的一个根本诗学理论问题。叶燮作为中国诗学史后期出现的最杰出的诗学理论家,提出了他的诗歌"贵识论"思想。"贵识论"的归指就是"诗以识为主",这其实是一个自宋代就出现了的观念,直到清代叶燮那里达到了理论上的臻至。叶燮对他的"贵识论"做出了很多出色的论述,过往研究已经多有涉及,如其中最重要的包括对诗歌艺术反映世界能力的空前拓展、对审美鉴赏之独立判断力的强调、诗歌内容之"变新"的重视、以及打破了诗歌时代崇拜的桎梏。然而叶燮的"贵识论"仍存在需要进一步澄清的地方,尤其在关涉诗句的"概念"与"意象"这两大审美构成元素之间关系的问题上,贵识论者该如何把握,以及由此推展而至的"唐宋诗之争"的经典立场问题,这关系到所谓的"识"这一审美能力其自身的审美原则问题,也关乎叶燮"贵识论"理论在今天来看是否最终达到清晰完善。

摘要：一、引论从总体意义和相对意义上讲,书法终究是由中国古代文人士大夫群体在他们特有的认知范畴及价值向度上建立起来的一种艺术形式,或者从某种社会学的角度而言,我们也可以认为书法是某种共同话语空间内一种心照不宣的“游戏”。

摘要：作为20世纪上半叶中西方重大的文化活动,伦敦中国国际艺术展览会集中而全面地展示了中国的艺术与文化,在西方掀起了一股关于中国艺术收藏与研究的热潮。伦敦艺展的成功举办得益于各国收藏家、汉学家、艺术史家以及政府与机构的通力合作,但同样也不可避免地受到了当时东西方视觉语境与社会文化的宰制,因而在其审美趣味、展览叙事及美学内涵等方面呈现出其独特的审美立场。

摘要：2021.10.2第九届中国京剧艺术节之北京京剧院《李大钊》。京剧能够驾驭现代题材与百年以来时装戏、现代戏相续不断的尝试密切相关,也与一代代的艺术家在厚积传统基础上的实践有关。在今晚的北京,国家京剧院国庆期间在梅兰芳大剧院的传统戏,与北京京剧院在保利剧院的这部新编现代戏,同时上演,观众满场,好声不断。两个剧场,两批观众,构成了京剧审美的两极,京剧乃至中国戏曲的生存空间,以及发展空间,正建立在这两种审美立场之间。

摘要：经历了血雨腥风,魏晋南北朝的文士们完成了从积极参与到达观随遇,从人世的失落到山水的逍遥之转移。宗炳论山水时的"坐究四荒"其实质就是以玄对山水,即以超越于世俗之上的虚静之心对山水。而唐王朝的盛世强音,呼唤着士人们纷纷从山林走向朝堂。宋代更是士大夫的黄金时代,身居庙堂的文人士大夫前所未有的多。这导致一种普遍的审美立场的转变。从宗炳的"坐究四荒"到郭熙的"不下堂筵,坐穷泉壑"反映了山水画的审美从隐逸立场到士大夫立场的转变。相应地,山水画追求的理想意境也从"无人之野"转向"可居、可游"之境。

摘要：20世纪中国留学生文学是出国学人心灵的写照,是大学理念的语言化身;它标志着出国人对地域方言的兼有能力,是中国知识分子审美立场的载体。留学生文学的素材具有现场感。

摘要：让我从最近发生的一件事来说起.这就是日本的大江健三郎和法国的克劳德·西蒙两位诺贝尔奖获得者之间的一次交锋.事情是这样的:1995年大江拒绝参加在法国举行的一次会议,以此表示他对法国核试验的抗议.克劳德·西蒙听说此事后给他写了一封信,该信于1995年9月21日刊登在《世界报》上.从他们两位各自的角度看,无论是大江的敌对情绪还是西蒙的防御立场,在当时都算不上什么特别新鲜的事.西蒙回忆了德国于二战期间入侵法国时的亲身经历,坚信核武器以及核试验是法国为了防范未来入侵者而采取的必要措施.不过,值得注意的是,西蒙在反驳过程中提醒人们不要忘记日本的过去--它在亚洲的侵略行为.有意思的是,对法国的不光彩历史,即二战以前法国在世界许多地方拥有的殖民地,西蒙却避而不谈;此外,西蒙完全忽略了这样一个事实:法国在南太平洋岛上的核试验地正是法国殖民史留下痕迹.更加值得我们注意的是,西蒙论述还存在一个逻辑混乱问题:他一方面谴责日本在亚洲地区的侵略行为,另一方面又不忘指出,日本的书法艺术使他动心.

摘要：美国当代艺术理论家丹托（Arthur C Danto）对于西方艺术说了这样一句话：＂在1960年以及之后发生的艺术实在是一场革命。＂[1]这不是一句随便说的话,这是深入理解西方艺术的发展过程,并完全理解西方艺术样态的转换,才说得出来。这也就是说,丹托在审美立场上开始看出,

摘要：改革开放40年来,中国高等美术教育迎来了前所未有的繁荣和发展,专业教育领域人才辈出。然而,通过不断地思考多年来教学工作中的得失经验及学生存在的现状,我觉得由于对现实生活的了解认知不足,对艺术的崇高性、严肃性及艺术的本质认知不清,导致目前美术专业院校培养出的学生创作能力薄弱,这是作为美术专业教育领域必须思考和亟待解决的问题。