摘要：《枯木怪石图》是北宋全才苏轼的经典之作,也是北宋文人画的典范。解读此画可以从中探析苏轼的文人画观,以及北宋文人对于“平淡”“自然”“外枯中膏”的审美追求,同时也能反映北宋文人士大夫阶层的精神内核与审美走向。

摘要：审美精神最直观的意义是对象呈现给我们的一种具有普遍性的精神感觉,这种精神感觉具有价值内涵,是对可感觉到的价值内涵的肯定;审美精神也是我们用诸种理念对对象进行审美统摄的结果,理念的介入使审美精神可以把对人生、自然与社会之“一般性”的思考引入到对审美对象的理解中,从而使审美对象和艺术作品成为“精神”的一部分;审美精神也是时代精神与民族精神在审美对象与艺术作品中的显现,同时揭示着时代与心灵的矛盾及其和解,是对时代之真与心灵之解放的显现。这三个层次的内涵都是号召:号召人们去探寻普遍的肯定性的精神感觉,从而坚守精神活动的审美性;号召在审美中使用理念的统摄性,把理性与感性结合起来而不是分裂开;号召在审美中从时代精神与民族精神这个层次上,对审美对象进行意义与价值的反思。

摘要：文人画是中国画传统的精髓和集大成的表现形态。文人画的审美精神体现在:其根本的目的是要传达文人士夫的审美趣味;推崇笔墨的人文内涵,以笔墨至上为原则;超越视觉元素及图式的呈现,重视内在精神世界的营造。由于社会变革等复杂因素的促动,活动于20世纪的中国画家们对古代中国画展开了批评和反思,变革着文人画旧有的规范和程式,瓦解了具有私密性和精英特征的士夫趣味,使中国画的审美趣味呈现出多元化、分离化的特征;打破了文人画独尊笔墨的局面,消解了笔墨的文化内涵。

摘要：王西京是当代优秀的人物画家,几十年来不断创作出令人难忘的作品。对一位人物画家来讲,一直保持旺盛的创造力,在不断地创造探索中提高艺术水平,的确是难能可贵的。20世纪80年代早期,他开始以历史题材作画,很得好评。他的画题材宽广,宫廷人物乃至非洲妇幼人群,充满同情和爱心。不久前又见他画的舞蹈人物作品,别具一格,形神兼备,十分生动。观后有感,略加评述。

摘要：王西京是当代优秀的人物画家,几十年来不断创作出令人难忘的作品,对一位人物画家来讲,一直保持旺盛的创造力,在不断地创造探索中提高艺术水平,的确是难能可贵的。二十世纪八十年代早期他开始以历史题材作画,很得好评。他的画题材宽广,宫廷人物乃至非洲妇幼人群,充满同情和爱心。不久前又见他画的舞蹈人物作品,别具一格,不同凡响,形神兼备,十分生动。观后有感,略加评述。

摘要：中国雕塑艺术源远流长,其起源可以追溯到新石器时代。而中国山水画作为中国传统艺术中的重要分支,起源于早期的山水图式,强调对自然景色的描绘和表达。二者都是中国古代传统文化的重要分支。然而,当代雕塑创作更加注重表现对象的结构语言,而缺乏对中华传统文化内涵的表达。在中华传统文化视域下,通过将中国山水画意象元素与当代雕塑创作结合,研究中国传统美学在中国雕塑艺术中意象观念表达的可能性。

摘要：无论是传统写意雕塑还是当代写意雕塑,皆受到书画审美精神的影响,尤其是传统文人画审美精神,逐步占据了书画界的主体地位,同时对后世的雕塑与绘画等艺术表现形式具有极大的促进作用,且意义深刻。在如今更加注重“变”与“新”的国内外雕塑艺术创作环境中,中国传统文人画审美精神对当代雕塑艺术的发展方向产生了巨大的影响。

摘要：文化的混合性、宗教的独特性以及民族的多样性,对内蒙古地区的审美文化都产生了重要影响,这体现在各民族文化之间的学习与借鉴,游牧文化与现代都市文化的撞击与融合,不同境遇的民族审美体验与审美感受的彼此交流等方面。由于特殊文明形态和时代因素的影响,内蒙古审美文化呈现出绚丽斑斓、异彩纷呈的特点。本土广告中蒙古族歌曲、配乐、文学意蕴、绘画元素及其意味在不同层面展现着蒙古族审美精神的独特表象。

摘要：中华文化博大精深,中华文化的美学精神体现在方方面面,中国古代工匠造物艺术即是中华美学精神的一种集中体现。理清中国古代造物工匠艺术的审美精神对我们弘扬中华美学精神具有重要意义。

摘要：中国人对居住环境历来有特别的要求,并逐渐形成了自己的居住理念和居室装饰样式,这是一种庄重优雅,布局对称均衡,端正稳健,注重空间层次的装饰风格,被称为中式风格。近年,在中式风格基础上发展起来的新中式风格软装越来越受到现代人的喜爱,新中式软装以传统中式风格为审美渊源,在继承传统审美精神的同时,引入现代人的审美理解与追求进行创新和演绎。软装设计中新中式风格的探索与发展,体现出中国传统文化和审美在当今世界被重新认识,同时也在对世界审美和文化产生影响,这是新中式软装研究的现实意义所在。