摘要：齐白石是中国近现代著名的艺术大师,其不仅延续了中国的传统绘画艺术,还勇于创新,以独特的创作理念使中国山水画拥有了崭新的艺术色彩。本文通过研究齐白石山水艺术特征及审美精神,以期进一步探索齐白石的艺术成就,推进中国艺术文化发展。

摘要：中华民族艺术的典范是文人化的艺术。文人艺术以士气、书卷气为上,反对市井气、江湖气、匠气、俗气。袁裒《评书》曰：＂士大夫下笔须使有数万卷书气象,始无俗态,不然一楷书吏耳。＂《宣和书谱》云：＂善论书者,以谓胸中有万卷书,下笔自无俗气。＂汪《书法管见》说：＂后世书固不及魏晋,然必读书之士,出笔见雅人深致＂。刘熙载《艺概·书概》论＂书气＂曰：＂凡论书气,以士气为上。若妇气、兵气、村气、匠气、腐气、俭气、

摘要：审美精神最直观的意义是对象呈现给我们一种具有普遍性的精神感觉,这种精神感觉具有价值内涵,是对可感觉到的价值内涵的肯定。审美精神也是我们用审美理念、道德理念和其他诸种理念对对象进行审美统摄的结果,理念的介入使审美精神可以把对人生、自然与社会之“一般性”的思考引入对审美对象的理解中,从而使审美对象和艺术作品成为“精神”的一部分。

摘要：艺术家的艺术创作过程就是其内在精神的外在化的形成过程，从一个艺术家的作品中就可以看出这个人的精神本质与内在品性，就是其个人审美精神的外在形式袁现。黄胄，中国画画家，以其独特的绘画风格在中国画坛产生了巨大影响，在他的艺术创作中充分表现出注重内在情感和对生命的感悟，提倡在生活中寻找真正的艺术。他扎根于现实生活，始终保持自己平民化的艺术风格，崇尚自由，勇于探索。通过他的作品，可以体味到其内在的、独特的审美精神。黄胄艺术创作中所表现出来的审美精神在今天看来仍具有现实意义。

摘要：生命感是中华民族艺术的本质性、根源性的审美因素,决定了艺术的基本审美价值。在中华民族艺术中,能否具有体现生命活力的＂生气＂,能否显现出生动的气势、气韵,是艺术美的最基本的标准。生气与板、滞、陈、死对立,决定了作品的生机与活力。艺术家们正是以宇宙万物的生气之本作为艺术表现的审美尺度。中国绘画要求＂气韵生动＂,以＂生气＂来衡量作品。沈宗骞《芥舟学画编》云：＂天下之物本气所积而成。即如山水,自重岗复岭,以至一木一石,无不有生气贯乎其间。＂顾恺之批评＂画列女,刻削为容仪,不画生气＂（《画详》）。王世贞曰：＂若形似无生气,神采至脱格,

摘要：水彩画艺术在欧洲的成熟仅300余年(准确地说是成熟在17世纪的英国)，传入中国就是近百年的事。如果同东、西方有数千年历史的国画、油画等艺术相比、水彩画艺术当然还显得年轻。但我们认为：正是这种“年轻”、使艺术家们在较新的绘画空间里，能少受东、西方传统艺术积习的约束而更自由地选择和吸取传统知识精华，并能更富生命活力地去探索美的真谛。

摘要：纵观中国漫漫历史长河,雕刻文化作为贯穿华夏文明史的一条独特文化脉络,其一刀一韵,尽显传统古典艺术之美。木雕艺术作为雕刻文化中举足轻重的一个分支,普遍被广大研究学者公认萌芽于原始社会时期,发展至今历经数千年,堪称中国乃至世界文化艺术瑰宝。木雕文化几乎与中华文化文明的发展历程相伴相随,可以说木雕工艺是中国传统文化精神的化身,其题材与内容无一不体现着民间美术的共性。木雕工艺作品常常寓意吉样喜庆、求福求寿、驱邪除恶、祈求平安,具有浓厚的地域特色,这是极为值得探讨与研究的。

摘要：笔墨是山水画艺术语言形式的构成，意境是山水画审美精神内涵的体现，山水画的审美价值蕴含于作品的意境中，反映在作品的笔墨上，落实在人文的精神上。优秀的山水画作品无不在这些方面有所体现。

摘要：礼乐文化原于先民的宗教活动。儒家是礼乐文化的倡导者、改革者、推行者。礼乐之教(治 )不仅强调了对人的爱 ,对道德的注重 ,对政治的热情 ,也强调了和谐的文化 ,深刻地反映了儒家现实积极的人生观和突出的人文思想。其本质意义在一定的历史时期 ,体现了全民族的审美精神和国家制度的文明。

摘要：在走向现代化的进程中,审美现代性也悄然而生。改革开放之初的那股文化启蒙思潮,本身尚充盈着现代审美精神,推动着文学艺术的与时俱进。大众文化、通俗艺术的兴起,推进了审美现代性的新变,成为我国审美文化的新维度,从而改变了审美文化的格局。如今,主流文化、大众文化、高雅文化已三足鼎立,各显神通,三分天下,各领风骚。在审美文化的发展过程中,三者既分立又互动,相互作用,彼此影响。随着新世纪的到来,国际文化交流的扩大和深入,我们要自觉把握这个契机,在促进文化的互动和沟通中提升,向着先进文化方向发展,唤起和焕发新审美精神。