摘要：水彩画在中国的发展已经有100多年的历史,水彩画所使用的材料特殊性导致了水彩画语言的特殊性,水彩画特有的语言特性成就了水彩画具备特殊的审美取向。水彩画所具有的水性、朦胧性、透明性、技法性以及意蕴性等语言特性,使得水彩画的审美精神逐渐走向意象性、写实性、装饰性以及抽象性。本文主要研究的内容为水彩画语言的审美精神,我们将具体的阐述水彩画所具备的语言特色以及审美的取向,希望能够给读者带去一些思考。

摘要：侯晓峰的花鸟画,展卷即有一种欣欣向荣、蓬勃向上的气息,这是传统花鸟画正脉上形成的一种崭新气象。这是以自然界的花草、树木等植物在雨露阳光哺育下的自然生态为蓝本,以动物与昆虫在自然环境的爱抚下成长,而形成的一种风格取向。更重要的是,这是他蓬勃的生命意志以及对生活的热爱纯真而自然的流露。

摘要：茶诗是中国茶文化与茶文化美学的载体之一。宋代饮茶之风盛行,茶成为众多文人墨客创作的突出主题,苏轼的茶诗最为突出。苏轼对茶有浓厚兴趣和精深研究,并自觉地引茶入诗,借茶歌颂理想人格,借茶抒写人世遭际,同时也针砭贡茶扰民之时弊,其茶诗具有鲜明的艺术特色。

摘要：“天人合一”的观念是古人处理天人关系的基本思路和基本精神,虽然这一命题的内涵在不同时期不同哲人的思想中各有差异,但也恰好说明“天人合一”的观念是贯穿了中国古代哲学的整个历程。这一观念不仅深深地影响了中国古代的政治和日用伦常的观念,也深深地影响了中国古代的审美和艺术观念,从而成为中国传统的审美精神。

摘要：一位面目模糊的长衫隐者一次次走进山水田园风的画框——他从审美观照的暗处踱步而来，以二次元的方式出现在了他本不该出现的地方，侵入了水墨中主体隐匿的异度空间，改变了千百年来静态的意境，在水墨中植入了颇具现代意味的步入式“存在感”。在中国画的审美经验史上，他首次呈现了强烈的主观意图：不是暗示，而是直接占据那个想去的地方。这种人本主义的略带暴力的审美经验不同寻常，天然地带有某种先锋姿态，

摘要：达尔文通过对自然界的研究得出结论：雄鸟所呈现的吸引雌鸟的行为，应是美的。这是一切物种对旺盛生命的追求和维护，是本能，是生理的审美，是物种生存的至高理想，也是审美的本质，是人类艺术的根基，是与“丑”相对立的。高扬人的旺盛的生命力，能够实现对历史的推动、对社会的改造，是人类永恒不灭的精神。

摘要：中国画的前途已成为美术界的热门话题 ,中国画是民族精神与思想在美术领域具体表现 ,它的发展命运关系到中国古典思想与精神的传承 ,也关系到中国文化在新世纪如何面向世界、面向未来 ,如何在西方强势文化面前保持自己的风貌而又有所发展。本文就传统中国绘画的代表———文人画 ,其审美思想的发展脉络作一番简要论述 ,旨在对中国画的发展有所裨益。

摘要：30年改革开放，市场化进程完全改变了我们的社会及文化生态。早在上世纪80年代末，戏剧界便曾惊呼“戏曲危机”。如今。传统戏曲历经20多年的奋斗振兴，人们似乎久居“危机”，见惯不惊，懒得理论。其实，新世纪以来，伴随着发展文化产业的商业化浪潮，传统戏曲包括京剧艺术一直在生存与发展的双重困境中艰难前行。

摘要：音乐中美育因素是得天独厚的,音乐教学过程实际上就是音乐教师不断引导学生发现美、欣赏美以及创造美的过程,换句话说也就是领会与感知音乐这一艺术之美的过程。《音乐课程标准》指出,音乐教育应当将审美体验作为核心,美的教育对于人的全面发展而言具有极大的培育作用,与其他的学科相比,音乐中的美育因素是独一无二的。本文从当前中小学音乐教学的却为表现入手进行分析,揭示教学中塑造中小学生审美精神的意义。

摘要：审美精神就是人们在领会美、创造美的活动中表现出来的思想、思维、情感、意志等意识态。随着社会的不断进步和人文精神品位的不断提高 ,加强审美精神的培养越来越成为现实的需要。在加强审美精神的过程中 ,有三个方面值得重视 :审美教育应着重培养学生正确的审美观和审美意识 ;提倡高雅审美情趣 ,形成高尚审美境界 ;