摘要：图式是画家对艺术创作中无序现象的提炼,它既是艺术家内心情感的呈现,亦是对空间物象的领悟与表现。正如贡布里希在其名著《艺术与错觉:图画再现的心理学研究》中写道,“对于中世纪之后的艺术家而言,图式是进行矫正、调整、顺应的出发点,是探索现实、处理个体的手段”,“画家所探索的不是物质世界的本质,而是我们对物质世界的反应的本质”。1因此,对艺术作品绘画图式的研究,不仅可以揭示画家的艺术创作心理,更是可以通过对他们创作观念、手法、风格等多方面外部世相的研究,深入理解绘画作品的本体表现、艺术精神、时代内涵等重要因素。

摘要：水彩进入中国后,在中国绘画领域经历了跨时代的创新与改革,大量非专业水彩画家加入水彩画的行列中来,这在很大程度上为中国水彩艺术家的创作注入了新鲜的血液,使水彩画作品让人耳目一新。这些创新与改革离不开中国传统文化艺术的熏陶,其中,中国书法精神对水彩画艺术有着不可估量的开创性建设作用,也为“中国式水彩”的进步奠定了厚重的文化基础,开辟了中国水彩画更加广阔的发展空间,其发展前景势头良好,但仍需要一代又一代水彩画家的不懈努力。

摘要：陈玉福的《绿色誓言——传奇八步沙》采用非虚构的手法讲述八步沙六老汉三代人的治沙传奇,用文学的形式为时代立言。文本实现了社会真实与文学审美的高度融合,在纪实基础上兼顾了文学的艺术性;重点塑造了郭万刚这一典型人物和治沙愚公英雄群像,同时没有忽略女性形象的独特存在价值;将地方经验、个人命运放置在国家发展、时代变革的宏大背景下,弘扬当代愚公精神,助力乡村振兴与国家生态文明建设,是一部文学价值与社会价值兼备的力作。该部作品为非虚构写作实现从个人到社会、从现实到历史、从微小到宏大的叙事转向,以时代文体讲好中国故事提供了书写经验与借鉴价值。

摘要：围绕民间艺术的审美形式感、审美意蕴等审美表现内容,长期处于传统语境中的民间艺术可获得当代美学视野的学术观照。民间艺术审美形式感的研究主要集中于民间艺术视听觉形象引发的审美愉悦上,以此为基础,对民间艺术审美表现的宏观结构的重要方面--民间艺术审美表现的意蕴进行剖析与解读,梳理它与民间艺术审美形式感的关系,探求其所包含的层次结构,进而对民间艺术审美心理研究起到补充作用。

摘要：纸艺和陶瓷艺术凭借其独特的魅力和悠久的历史,均在世界艺术领域占有一席之地。其中,纸艺凭借轻巧的材质和灵活多变的造型,能给人以无限的想象和创造空间;而陶瓷艺术则凭借坚固的质地和持久的历史,传递着岁月的沉淀和厚重的文化。这看似是2种毫不相干的艺术形式,实际上却拥有同样的艺术性表达目标和审美表现渠道。将纸艺与陶瓷艺术进行创意融合,便有会形成一场跨越材料属性和艺术表达方式界限的创意碰撞。本文旨在分析纸艺与陶瓷艺术融合的可行性,探索纸艺与陶瓷艺术的创意融合路径,以期为现代纸艺发展和陶艺创新提供新思路。

摘要：动漫作为一种艺术形式,它首先就具有审美价值。动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面,二者之间相互依存,相互联系,构成了动漫艺术美学的基本形态。人们通过不同的动漫艺术类别,分别传达的不同的视觉享受,赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。

摘要：随着消费水平的增长和女性社会地位的提高,女性消费在整个消费体系中占有巨大的份额,成为广告传播的主要受众。然而,女性审美能力的不断提升、审美需求的愈发多样给广告创意设计带来了不小挑战。本文拟通过研究针对女性受众的广告创意中的审美表现,来启发设计者找到更加行之有效的广告创意方案和策略,体现审美发展的时代特性和现实意义。

摘要：中国传统戏曲服饰具有社会美与艺术美等多重审美表现。在服饰色彩范畴内,不同时期传统戏曲服饰色彩审美表现具有一定的差异,而其中所揭示的色彩与审美表现关系,对反思现代服饰设计具有借鉴意义。

摘要：舞蹈文化在汉代发展到顶峰,民间和官方各种舞蹈形式争奇斗艳,极大地丰富了人们的精神文化生活。汉代的舞蹈恢宏大气、气势豪放、优雅刚劲并存,展现了治世的开放和博大,为我们留下了深厚的文化遗产。汉舞艺术文化的特征在于刚柔并济、神秘奇异、意境深远等三个方面,而汉舞的审美表现在于审美自觉的实现和基本审美范式的形成。

摘要：新媒体装置艺术的审美表现主要是艺术内涵的形式表达,形式是审美表现最直观的内容,因而审美表现也可理解为形式语言的表达。新媒体装置艺术的审美表现体现在图像式语言、符号化结构、交互式陈述。新媒体装置艺术的文化脉络则与近年来西方与中国的新媒体装置艺术展览的主题脉络紧密相关。