摘要：舞蹈作品《柚子橙子橘子》是舞蹈编导家们根据自己生活的不同环境、不同地域以及不同生活阅历形成的不同审美表象,重组、加工、改造而形成的艺术成果。本文结合这部作品,较为详细地阐述审美表象的重组、加工在舞蹈创作中的重要作用。

摘要：非主流服饰作为与主流设计美学相异的类型一直饱受着社会的争议和部分人群的质疑，也总是会使人联想到前卫、怪诞，甚至丑陋等词汇，人们对于它的评价贬多褒少，有时前卫的称呼也带着～丝嘲讽。而这些都只是非主流服饰肤浅的表象，表象之下的内涵才更值得深入理解的。审视“非主流”与怪诞、前卫、丑陋等相似感兴的异同，来分析非主流服饰的本质特征。

摘要：法兰克福学派致力于跨学科综合策略,他们对现代性危机与资本主义社会现实的批判和对人的生存状态的观照,根源于他们对文化尤其是艺术的本质的独特理解。如果说以阿多诺为代表的法兰克福早期思想家借助于艺术与审美活动向人类承诺了一种乌托邦式的幸福,作为法兰克福学派第二代与第三代之间的思想家维尔默则保持了对审美功能的克制,借助于对真实、表象与和解的审美表象辩证法的交往拯救为审美乌托邦寻求通达现实之途。

摘要：家族电视剧是电视剧创作中以具有母题性质的家族作为自己的审美表现对象,以两代及以上的大家族兴衰变迁作为叙事主干,以家族成员及家族间的关系作为叙事焦点,在家族史、民族史、个人史三者的交汇点上以家族命运来反映自晚清以来中国历史本质的长篇镜像叙事艺术。

摘要：在阿多诺看来,现代艺术具有鲜明的"谜语特质"。艺术之"谜"并非作家非理性迷醉的产物,而是历史变迁和理性建构的结晶。艺术批评犹如"解谜",探寻的是艺术作品的审美形式蕴含的"真理性内容"。艺术的"真理性内容"并非外在于艺术作品的形而上学观念或特定哲学学说,而是寓于艺术作品审美表象中的客观存在。具有"整一性"的审美表象,是艺术作品"真理性内容"的必要载体和拥有自律地位的保证。但是,具有唯名论趋向的先锋艺术实践却有意打破这种整一性。审美表象的危机,不仅使得现代主义艺术面临诸多冲击,甚而使得"何谓艺术"丧失了"自明性"。因而,拯救岌岌可危的审美表象,就成为维护现代主义自律艺术、拯救艺术本身的关键步骤,而这亦是是阿多诺美学理论的核心命题。阿多诺的上述观点,受到黑格尔和尼采美学思想的影响,但是他从自己的"非同一性"哲学观念出发对二者做了辩证综合。

摘要：20世纪30年代,本雅明的思想基调从观念论转向辩证唯物主义。与之相应,其艺术批评观念的主导概念从"灵晕"转为"辩证意象"。辩证意象是本雅明依据"星丛"认识论构建的艺术模型。它循"停顿的辩证法"原则讽喻地构建自身,打破了灵晕要求的有机内在结构和整一审美表象。它以辩证唯物主义为认识论基础,意在唤起无产阶级的觉醒、促发革命行动、反对纳粹政治,蕴含着丰富的意识形态批判潜能。本雅明这一概念的提出与布莱希特的史诗剧理论关系密切,其根本在于前者的语言哲学。在本雅明的理论体系中,辩证意象是前卫艺术的"理想类型",史诗剧则是辩证意象的范例。

摘要：文章认为感受是作家最重要的基本素质，具体阐述了作家艺术感受过程中先后经历的生理感觉、艺术知觉、审美表象三个心理阶段及各自的特点，指出艺术感受过程，正是创作主体在上述三个心理阶段的层递运演中心理功能的综合效应。

摘要：中国画教学在成人高等美术教育中占有较大比重,每学年都设有国画课的内容.在成人中国画教学过程中,教学对象与专业的学生不同.他们的专业基础相对较弱,平时专业训练的课时量也较少,对于中国画的欣赏也了解的不多.常常看到学生在好的绘画作品前无奈地摇头说"看不懂",对某些作品却赞叹"画得真细,跟真的一样"等等,这种现象说明学生平时只注重训练绘画技巧,缺乏对艺术审美感受能力方面的培养.

摘要：“艺术品实用化,实用品艺术化”,是当前精神与物质文化发展的基本趋势,也是时下流行的社会共识。对于这种“逆向趋同”的现象,尚不可绝对化。就前者来看,无论未来学家们怎样预言高技术会带来何等意想不到的艺术革命,我认为那也不过是就艺术向实用物品渗透或彼此互因互借的参融性发展态势而言;这就是说,艺术绝不会因此而将自己完全“化”解,因为部分艺术品(如文字艺术。

摘要：在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。海伦·曼泽说过＂：视觉艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。＂可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金·史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点，他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量，散发出人性的光辉，所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。