摘要：中国是诗的国度,《诗经》作为中国现存最早的诗歌总集,是中国诗歌现实主义传统的发源之处,其审美解读历来是各时期文人学者的研究重点。文章为帮助学生探寻深入解读古典诗歌的方法,从艺术手法、文本结构、封建教化等维度出发,以《关雎》为蓝本,多视角解读诗歌的审美特质,从不同角度领略诗歌的魅力所在。

摘要：在中国,鬼文化有着悠久的历史和深厚的积淀。从明代开始,昆曲艺术家笔下就塑造了众多的鬼魂形象,这些鬼魂形象颇具有超自然力量和奇幻色彩,是昆曲艺术家们"以虚写实"艺术手法的独特表现。鬼魂形象的塑造不但丰富了昆曲艺术中的审美意象,而且还折射出人们的心灵所感,具有极强的表意功能。本文通过例举昆曲艺术中生动诡谲的鬼魂形象、探究昆曲舞台奇幻独特的艺术呈现来表达其"虚实相生"的审美意蕴,体现了我国古代观众好奇尚怪的独特审美心理体验。

摘要：经典常读常新。被誉为“乐府双璧”之一的《木兰诗》,以其丰富的思想意蕴、超凡的艺术魅力成为古代文学经典。本文通过审美化解读来把握诗歌言语深处潜藏的“文化语码”,鉴赏作品在人物形象、叙事结构、创作手法等方面的三重对照与映衬之美,建构读者与文本在诗歌美学上的认同,重拾《木兰诗》在教学中的美学价值和文化育人价值。

摘要：美国著名作家约翰·斯坦贝克在小说《菊花》中讨论了男权社会中女性的地位与个人价值。女主人公伊莉莎是一个热爱生活、向往自由和追求浪漫爱情的家庭主妇,但在追求自由的过程中,遭到了社会的深深打击,反映了当时社会中女性的个人价值和话语权的缺失。

摘要：各民族的艺术形式在一定程度上都客观地反映了不同民族文化的特性。湘南的"嘉禾伴嫁歌"正是为适应农耕文化生产生活应运而生的精神文化产品,其音乐形式、歌词内容、舞蹈、表演服饰等方面都具有鲜明的农耕文化审美特征。

摘要：语言是意识的符号,也是表达思想和感情交流的手段,还是审美传递的重要工具。以艺术语言为切入点来分析跨文化翻译,必须以对原作中的艺术语言的审美内涵进行解读为基础,充分利用和发挥译文语言形、音、义的审美特点,进行思维转换和审美重构,再现原文艺术语言的审美风格特征。

摘要：提到清代画坛的“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁),人们会与明代画坛一代宗师董其昌相联系,因为无论在艺术理念上,还是在具体画法上,两者都有着无法割舍的血脉关联。按照王时敏的说法,实乃“同鼻孔出气”①。或按照王原祁的见解,可谓“华亭血脉,金针微度,在此而已”②。不过依我看来,如细究起来,在“四王”当中,大约王翚是与董其昌在绘画旨趣和格调上拉开较大间距的一位画家。这种间距的形成原因是多方面的,但其中有一个重要方面就是两人对元代绘画审美解读的不同取向。

摘要：我国古代的文论家对风格作过系统而精辟的阐述,其内涵比我们现在对风格的理解要丰富而宽泛。在英语中对style的解释为"做事的方式"或专指"某一艺术家或艺术的特征"。具体到音乐,它的风格内涵包含着许多具体要素,这些要素是音乐审美感受和解读的信息源,如果音乐欣赏离开了风格,其审美活动只能停留在最表层的程度上。为此就音乐风格的具体内涵及其音乐审美解读与教学意义,予以诠释和阐述,并对所涉的关系亦作了简要的分析。

摘要：唐代张若虚的乐府诗《春江花月夜》被誉为"孤篇盖全唐"之作,其文本的流传为后人留下了无尽的遐想,不断启迪着艺术家们的创作灵感。中国古典舞在创造过程中,植根于我国丰厚的文化以及艺术瑰宝,《春江花月夜》自然是非常宝贵的艺术载体和平台。古典舞《春江花月夜》中蕴含着丰富的审美元素,也彰显人们对传统文化的弘扬以及发展。

摘要：《聊斋志异》是我国古代文言短篇小说巅峰之作。《聊斋志异·青梅》中青梅天生丽质,聪慧灵秀,却又恪守妇德,深明大义。