摘要：音乐审美教育是音乐教育的重要组成部分。对音乐审美进行分析认识,要对音乐作品的形成、内容及内涵有深刻把握。

摘要：扇面画由于本身的传统形制,对创作题材的选择和创作观的引导都有很大的惯性影响。我的“对望”系列作品的创作角度尝试从具有抽象意味的视知觉出发,运用扇形弧线的动感,夸张扇形空间的视觉面积。在探索创作语言的过程中挖掘出水墨的异质材料:铅笔线条的原始手感。此组作品中对女性形象的美感设定,引入了不完美的遮蔽与完形的缺失。那么,对此系列作品创作思路的探讨,对创作路径的独特性的自我解剖,不仅是自我审视的思考,也为观者提供了可参考的价值。在此过程中产生的视觉错位,或许可以改变对传统绘画材料固化的审美认识。

摘要：社会主义文化市场的趋于完善和发展,将一个很传统又不能不正视的课题摆在人们面前:文化市场中的艺术功能究竟是什么?按照我国多数文艺理论教科书的界定,艺术的社会功能有三方面,其一是认识功能,其二是教育功能,其三是美感(或娱乐)

摘要：音色是声乐音响的灵魂、是演唱者在发声时展现出来的一种特质、是歌唱的重要方面。音乐以其独有的魅力和社会影响,被大众所喜爱。人们对歌唱艺术中音色的审美体验,即使在混声音响被高度重视的今天,仍然是音乐审美中最重要的因素。歌唱艺术中音色的美不仅可以给人听觉审美的愉快,还能使人在情感的张弛、焦虑与解脱上得以激活并在把握生命形态结构上的审美价值特征能得到充分的体现。

摘要：美育是形成学生正确的审美观，培养感受美、鉴赏美和创造美的能力教育。审美素质包括审美观、审美认识、美感、审美情趣和能力等内容。历史教学可以启迪人们的智慧，陶冶人们的情操，化历史人物的嘉言懿行师人表率。在历史教学中，通过对自然美、社会美、劳动美、人物美、艺术美、斗争美、科学美等的认识，培养学生掌握美的知识，发展学生欣赏美、热爱美、创造美的能力，可以全面提高学生的审美素质。因此利用历史教学的美育功能，有目的地进行审美素质教育是全面实施素质教育的需要。

摘要：《庄子·齐物论》:“夫吹万不同,而使其自己也。”每个艺术家都有挖掘不同创作灵感的潜质,借此典故,充分体现了创作者作为创作主体的多样性和多元性,千变万化却不离本心。职业艺术家的精神用何种方式体现?用哪些方式表达?经历何种过程才能蜕变到新的高度?艺术家于静文对社会现实的审美认识颇有感悟,随即将这份感悟在画布上展现。艺术家创作高度的提升与艺术家日常的经历密切相关,自选择成为职业艺术家起,于静文便在不断创作的同时游历各地,创作了大量的山水人文风景作品,丰富的游历经历就这样在画者手中诉说着,从边境城市的宜人风光,到秀水乡城的质朴无华,从西北高原的旷达景色,到海岸城市的阳光明媚,有港澳小资的舒适情调,也有帝都魔都的包罗万象。

摘要：　　人们接受艺术作品时首先接触的就是外形,就像认识一个人第一印象是身材气质、五官长相,而接受程度取决于个人的审美倾向.所谓审美,指的是人们面对客观事物产生的审美意识,是人们在不断的社会实践活动中逐步积累起来的审美情感、审美认识和审美能力的总和.而多元化审美自然是指人类的两种以上的不同的审美意识.……

摘要：托尔斯泰曾经说过：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。”如果说语言是思想传达的媒介，那么艺术便是情感表现的载体。就像中国戏曲艺术中，通过夸张的表情和某些特定的表演动作在舞台上暗示或者再现生活中某些场景和虚构的故事内容，传达出自身真切的情感和审美认识．

摘要：学生年段:8-9岁。课时:3小时。一、材料准备:中国画颜料、毛笔、毛毡、墨汁、调色盘、生宣纸、水桶。二、教学目标。知识与技能:了解水墨人物画的艺术特点,运用勾线、皴擦、晕染等技法画一幅运动瞬间的水墨人物画。过程与方法:创设情境,生成真实性主题—欣赏古今水墨人物画作品,归纳表现手法—尝试练笔,进行构思—大胆创作,表达感情—完成作品,展评反思。情感态度与价值观:体验水墨创作活动的乐趣,体会水墨人物画的艺术之美、人文之美;善于观察、勤于思考、敢于探索、勇于创新;提高对水墨画的审美认识,弘扬家国情怀。

摘要：1.关于艺术与非艺术之间的关系,实际上可以从不同的角度、层面、意义加以考察和研究。例如,既可以从艺术自身的构成特性出发来研究,也可以从艺术转化的社会作用出发来研究。如果说传统研究偏重于前者,那末现代研究则偏重于后者。用一句流行的话来说,就是突破艺术与非艺术的界限,促进非艺术的艺术化。