摘要：走入审美境界,记忆是一个重要路径。记忆同审美,特别是文艺创作的关系是非常密切的。它的出现有时候是“风乍起,吹皱一池春水”,有时候则是“一夜东风送春暖,满山开遍二月兰”。黑格尔充分认识到记忆对文艺创作的重要性,他谆谆告诫艺术家“(艺术)创造活动还要靠牢固的记忆,能把多样图形的花花世界记住……艺术家必须置身于这种材料之中,跟它建立亲密的关系,他应该看得多、听得多而且记得多。一般来说,卓越的人物是有超乎寻常的广博的记忆”(黑格尔《美学》),否则就像诗人北岛在《十年之间》中所写的:

摘要：审美记忆不同于一般记忆的特性在于,它不仅是复现形态的被动心理活动,更主要地呈现为修饰性的诗意表现和理想化的追忆形式。在主体的审美活动过程中,记忆在以真实的生命经历和生活体验的基础上,意向性地展开心灵的重新构造,情绪和想象的力量渗透到记忆之中。个体记忆和集体记忆的逻辑关联,在一定程度上影响个体存在者的审美体验和美感生成。感伤和惆怅构成审美记忆的重要的情绪主题,它深刻地影响到艺术的创造和接受。审美记忆对于艺术创造体现激发和提升的积极功能。

摘要：我们见过无数的流行色和时笔元素红极一时,鲜少有能一石激起千层浪的实力“风向标”,今年大火的“只此青绿”就是其中之一,即使跨越千年而来,它仍能唤起我们心底的审美记忆。实际上,真正的风雅之美经过时间的大浪淘沙,直闪烁在历史的长河中。当回归本真的美学理念打破地域的界限,这片孕育了5000年的风雅文明之地也成为西方创作者的心之向往,激发着不同时代艺术家们的灵感。

摘要：长期的音乐演奏和教学实践证明，演奏家的艺术创造力———音乐表现力，单靠音乐演奏技术训练是解决不了的。一个成熟的音乐演奏家不仅需要具有高超的演奏技术，还必须具有丰富的艺术修养和充沛的艺术创作激情，以及将它们合起来并保持平衡的能力。本文探讨了音乐表演过程中表演者大脑意识活动中的一些生理、心理问题。

摘要：中国电影是传统戏曲艺术与现代电影技术的遇合,戏曲电影与电影同时诞生。戏曲电影不仅是独有的影片类型,而且也是民族化的重要载体。中国戏曲电影作为一种在西方技术支持下成长的本土艺术,经过百余年的发展演变,显示出它的鲜明的民族特征:它承载着国家、民族、个人的历史使命,留下了深沉的民族记忆,是对民族历史和文化传统的影像认同。

摘要：文学是审美的。文学作品是作家的审美意识作用于以人为中心的现实生活的物化形态,是满足读者审美需求,提高读者审美能力的一种精神产品。作为文学本体的诸因素,在作品中各具其审美素质和美感效应。本文即以此为基点,谈谈小说中艺术细节的审美功能。

摘要：电影音乐在影片中有着丰富的审美空间。配乐的创作和审美目的都应以电影的审美表现力为核心。同时,配乐也具有相对独立的审美价值。在现代电影中,创作者越来越重视电影配乐在影片中的审美独立性。它不但能拓展和丰富影片的艺术空间,其本身也是观众最重要的审美客体之一。本文从＂纯音乐＂的审美向度、音画对立中的音乐独立性以及审美记忆中相对独立的音乐形象三方面,分析电影音乐的相对独立性。

摘要：在党的十一届六中全会上,确立了美育在教育方针中的正式地位,充分肯定了美育的价值,倡导进行全民的审美教育。因此,在学校教育工作中,要坚持美育与德育、智育、体育相结合,改变忽视美育的状况,大力发展受教育者的审美能力,这是培养我国全面和谐发展人才的迫切需要。 本文仅从美感教育的角度来试论对智力开发的作用。 美感教育是美育的一个重要组成部分。美感教育是指运用美的规律和艺术实践训练和强化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的审美心理结构,使人具有敏锐的审美知觉能力和创造力。

摘要：从音乐审美心理学的角度来看,作为审美心理活动中的一种常见的情绪态度,审美心境是人在审美前后所形成的比较微弱、平和、稳定、持久的情绪状态。不同的音乐心境影响着人们对音乐审美感受和审美知觉能力,所以在视唱练耳学习过程中,人们离不开审美心境这一心理活动的重要参与。