摘要：袁江是清初个性风格鲜明的职业画师,在文人画盛行的时代不为彼时的画史所显。袁江的作品大多有确切的署年款,这样使我们对其作品风格的形成演变有了整体的鉴赏认知。最富有特色的青绿界画奇观山水新样式可视为他艺术一生的主体创作,其创作立意、绘制手法、设计特色中所蕴含的时代审美文化内涵,使之成为十八世纪江南文化产业现代性的典型代表,袁江青绿界画“有清一代推为第一”当之无愧。

摘要：以传统文房用具中的砚台为研究对象,通过纵向延伸与横向比较厘清其发展脉络,进而探讨此研墨工具实用性与审美性之间的依存关系。砚台作为以墨和濡的实用器具,在宏约审美观统摄下,从朴素的舂捣型研磨器转变为随形附饰的磨制型三足砚;魏晋至唐,世俗化审美倾向催生出象征性赋形的辟雍砚和彰显普适度的箕形砚;有宋以来,崇文之风下端庄典雅的文人砚占据主导,而明清求精尚巧观进一步对遴选砚材与塑造砚形做出系统规约,文人阶层对制作文房用具的深度参与使砚台的设计兼具功能之适与精神之适。通过回溯审美风尚对传统砚台设计观的推动,以期在当代促进设计方式的演进与设计思想的传承。

摘要：同治六年至十一年,赵之谦担任潘祖荫的幕僚,这段经历对于赵之谦金石艺术风格的传播具有重要意义。赵之谦与潘祖荫的幕僚关系以金石鉴藏和艺术创作为主要内容,他们对金石的兴趣基于共同的学术理念。搜访和刊刻汉学书籍是赵之谦与潘祖荫继承和提倡汉学的主要方式,在学术传播的过程中,他们有意识地将赵之谦的金石书法风格融入,不仅让赵之谦所代表的金石审美广为传播,更让金石审美风尚与汉学思想关联起来。赵之谦与潘祖荫之所以能够在儒学与艺术上形成一种分享、对话、共同参与创作与传播的状态,实现学术和审美在不同阶层之间的传递与互动,得益于幕僚机制的现实土壤。汉学理念、审美风尚与幕僚机制的一体关系,共同酝酿着晚清的金石风尚。

摘要：理学作为一种哲学思想,对宋代艺术审美与生活审美的形成与发展产生了极为深远的影响。在理学思想影响下,宋代的审美风尚呈现出崇尚理趣、寓意于物和平淡内敛的审美特征。本文主要探讨在中国传统文化与哲学思想的熏陶、浸染下,宋代理学思想对艺术审美的引领作用。

摘要：与全球化的新媒体语境相关联的微时代,带来了文化生态与审美风尚的变化。其以日常、感性、快餐、娱乐等为指征的消费效益原则,冲击了以优雅、崇高、规范、秩序等为核心的经典美感风尚。以小生活、小人物、小情致等为代表的微风尚,不仅解放、丰富、冲击着我们固有的感性能力、审美情致、生活样态,也尖锐地展示了现实与理想、物质与精神、技术与价值、艺术与生活之间的新的关联域。唯此,在微时代,批判传承生活艺术化的中西传统,反思陶铸适应新的时代需要的艺术审美品格与人生审美精神,抑或是抵御与超越美为生活吞噬、艺术为生存消解、人消费自我的可能困局的一种人文路径。

摘要：两汉时期,随着器乐制作技艺日趋精湛,器乐的表现力与可知性问题、器乐审美感受的特殊性等问题日益引起人们的思考。作为“一代之文学”,即最早的文字形式之一的“赋”,几乎是一开始就把音乐视为应当着重关注的对象。这一方面直接表现为《韩诗外传》《说苑·善说》《淮南子·齐俗训》等的理论探讨,另一方面则表现为西汉枚乘《七发》、王褒《洞箫赋》、东汉刘玄《簧赋》、马融《长笛赋》与《琴赋》、傅毅《舞赋》与《雅琴赋》、张衡《舞赋》、侯瑾《筝赋》、蔡琶《琴赋》、阮瑀《筝赋》、繁钦《三胡赋》等音乐赋的批量出现。由于枚乘《七发》中对音乐的描述服务于文章的整体需要,并未独立成篇,因此,王褒的《洞箫赋》可以说是现存最早的音乐赋。

摘要：西域乐舞传入中原,在唐代形成一股以“胡风”为美的时代审美风尚,唐代由三大胡舞引领的这股胡风热潮,对中华传统乐舞文化的形成起到了非常重要的促进作用。唐诗中大量的乐舞诗保存了龟兹乐舞表演的现场记录,剥离掉唐人审美经验的主观感受,再用出土文物及历史文献加以参证,我们能够“还原”龟兹乐舞的历史原貌。探究这股“胡舞”唐人观舞后达成的一般审美共识,对“胡风”审美风尚的兴起、东渐及呈现进行深入分析,力求从西域乐舞中进行文化溯源,解读中华美学精神“和合”的文化特质。

摘要：在中国文化学术史上，欧阳修是一位开一代风气的人物。他不仅领导北宋的诗文革新运动取得了彻底的胜利，而且在学术研究和艺术创作上方面广、造诣深、成就大。其散文居唐宋八大家中宋代六家之首；诗歌奠定了宋诗的基本风格特点，开一代诗风；词作和晏殊齐名，开宋词三百年发展之先河。其他在历史学、经学、金石学、目录学等方面都有突出的成就。

摘要：中国家具的发展有着千年历史,并自成体系。明式家具以其独特的形式、风格成为中国传统家具的典范,在世界家具艺术体系中拥有极高的艺术价值、科学价值和历史价值。王世襄先生巧妙地借用古人评画的标尺"品"与"病",来评价明清家具的优劣,并归纳得出了"十六品"和"八病",高度概括出家具造型的艺术标准,对家具造型的形式划分更加规范化、具体化,并清晰梳理出其间的关系。明式家具的"品"与"病"背后折射出的是一种文化和哲学观念。明式家具反映的不只是一个时代的审美趣味,从文化史的角度来看,明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式,是中国艺术哲学与工艺美术设计的完美结合。它体现的是一个民族数千年传承的生活习惯和文化习俗,是传统哲学思想在生活中的物化体现。

摘要：大众文化的主流化发展和审美生活化图景的弥散,使当代美学走出经典美学的认识论路径、本体论路径和心理学路径,进入新的理论整合期,艺术哲学的视野明显扩大并形成与生活世界的双向互动和深度沟通,审美风尚逐渐偏重功利性,世俗性的审美趣味基本取代了崇高与理想,但是这其中潜藏着的审美文化超越性消退的危机值得关注。随着人们对大众文化内在特征的体认加深,一个多元文化形态协调发展的文化新格局必将到来。