摘要：铜鼓客家山歌是赣中艺术园中一朵奇葩。清康熙年间,闽、粤、赣南一批客家人迁铜鼓后,客家山歌便在铜鼓广为流传,其植根于现实生活的土壤之中,是人民群众的口头创作,在艺术上有独特之处。山歌语音音调依据客家语言的语气、语势装饰美化,跌宕起伏。

摘要：客家山歌是客家方言地区山歌的总称。客家山歌的源头民歌和形成过程中的支流民歌之间存在着客家山歌共性、独有的本体特征,通过对客家山歌的本体特征进行分析,与客家民系形成过程中所涉及的相关地域民歌进行比较,并溯本归源,客家山歌的源流自然能够清晰显现。

摘要：文章以宏观社会学的视角,按照场域中不同“位置”所拥有的资本力量差异,将当下客家山歌传播场域分为三种类型:其一,原生态传播场多是老人们在公园广场“唱着古老的歌谣”,自得其乐;其二,舞台态传播场由于“国家在场”,比赛、展演逐渐常态化,“新客家山歌”不断涌现,但有争议;其三,网络态传播场突破时空限制,“微信对歌”成为客家山歌在民间传播的独特方式,客家山歌获得“新生命”。以微观社会学的视角来分析,舞台态传播场中“管理者”处于主导地位,原生态传播场和网络形态传播场中“生产者”处于主导地位,并有向舞台态传播场转化的趋势,会导致客家山歌艺术特征的“同质化”,不利于文化多样性的保护。

摘要：客家山歌作为民间艺术文化是经过历史的积淀保存下来的对人们的生产、生活和精神需求有益的非物质文化成果。90年代以后,文化艺术进入多元时代,民间文化艺术也更加贴近生活,对构建和谐社会,建设社会主义新农村精神文明具有十分重要的意义和深远的影响。

摘要：赣南客家山歌是民间艺苑中一束独具异彩的奇葩。本文以赣南客家山歌的演唱艺术探索为突破口,从它的声腔、助词等演唱艺术,探讨其发声运气技巧,并对其起源及形态特征进行分析。这对总结传承客家山歌的演唱艺术有着积极的意义。

摘要：客家山歌唱腔是广大客家人民智慧的结晶和艺术审美情趣的具体表现,是中华民族音乐百花园中的一朵质朴芬芳的山茶花,是民族民间文化艺术的宝贵财富。本文着重从客家山歌演唱特点大本嗓真声演唱,假声或真假声吟唱;高腔山歌假声真唱这三方面的演唱特点进行研究和探讨。

摘要：客家山歌随客家人“下南洋”而传播到了新加坡、马来西亚。20世纪50年代以前,客家山歌在新、马客家族群中广为流传,但在1951年发生了禁唱、停播事件,有研究认为此后出现“空白”。论文通过广泛搜集资料,发现客家山歌在禁唱、停播事件后并未造成“空白”,而60年代后新、马在政治、经济、教育等方面发生的一系列重大变革则是导致客家山歌日渐式微的重要原因。论文还对目前在新、马影响较大的三个客家山歌活动及其演唱曲目、传承方式等进行了考察,以期从历史与现状二个方面对客家山歌在新、马的传播进行较为全面的研究,为“海上丝绸之路”的音乐研究提供参考。

摘要：客家服饰凝聚着客家传统文化艺术，具有很高的研究价值。自20世纪80年代以来，随着客家研究的走热，学术界对客家服饰文化的研究也越发深入。郭丹、张佑周从客家的民情风俗人手，全面、系统地研究了客家服饰文化。’柴丽芳考察了客家民系的历史文化背景对客家服饰风格的影响。

摘要：赣南客家山歌的保护与创新是一个两难问题。解决这个问题的切入点应该放在对赣南客家山歌的艺术特质的正确认识上。创新的策略是在继承的基础上创新。只有结合赣南客家山歌原有的创作、演唱等特色,借鉴我国少数民族优秀歌曲的音乐元素,结合时代音乐发展的特点,使赣南客家山歌通俗化、合唱化、器乐化以及演唱语言多样化,才能使赣南客家山歌唤发出新的艺术生命力。

摘要：记得俄国文豪陀思妥耶夫斯基说过：“要使自己的灵魂从卑鄙走向崇高,就应该永远地投身于古老大地母亲的怀抱。”这个古老大地母亲就是我们的根和魂。这是不能丢的。艺术家的责任不仅要有这种自觉,而且要通过这种自觉而去觉他。