摘要：客家山歌作为民族民间音乐的重要组成部分,其包含了一个地区或群体对于历史、时代或生活的感悟,更是在一定程度上彰显了客家人民的精神风貌与个性特质。客家山歌以其特特浓郁的民族特色,以及无与伦比的艺术魅力,千百年来得到绵远的传播。长期以来,我国的声乐教学广泛引入西方的音乐体系,借鉴西洋发声方法,对本土的音乐引入始终较为狭隘,并没有较好的将我国的民族声乐与地域性的民族民间音乐文化相融合,这不仅导致民族声乐教育的缺失,同时对于我国优秀的传统音乐文化也具有一定的伤害性。

摘要：随着新时代的到来,客家山歌以全新的面貌呈现于世。客家山歌在歌词内容、曲式结构、配器等方面随着时代的发展融入时代元素,为了更好地表现歌曲内容需要,同时也是为了满足现代人,尤其是年轻人的审美需求,客家山歌的演唱方式和表现方式也在不断地变化与更新。

摘要：优秀的民族民间文化,是一个民族文化赖以生存的营养,是一个民族文化繁荣发展的根基和土壤。客家山歌和许多传统民族民间文化一样,是我国民族艺术宝库中的绚丽奇葩之一,它有雄厚朴实的创作主体、独特的艺术风格、别具匠心的创作技巧和热情高亢的表演方式。通过对客家山歌的文化内涵、面临的困境与曙光、传承与发展思考的认识,择取积极的态度去促使客家山歌在社会文化生活中更好地发挥它的功能、传承和发展这些民族民间文化。

摘要：客家山歌与广东汉乐、广东汉剧并列为客家音乐的三大品牌。因其历史与文化内涵,即便是在"客家学"视野中,客家山歌亦举足轻重。晚清以后,黄遵宪、罗香林等均曾著书立说关注这一民间音乐形式。在传承与发展过程中,客家山歌的空间究竟有多大?本文拟结合客家山歌的历史与现状及自己多年的教学实践,就如何提升客家山歌的艺术审美趣味,对这一本土传统民间音乐形式的传承与发展提出一些探索性的思考。

摘要：客家人的祖先是中原汉族人，自西晋起，由于战乱，先后五次大规模南迁。史料记载，至南宋末年第三次南迁才大举迁入粤东粤北，客家人也才开始成为汉族的一个民系。客家先民多出自中原书香门第或官宦世家，许多人谙熟诗辞歌赋，文化层次较高，这自然对伴随客家民系产生而发展出来的客家山歌具有深厚的文学影响。

摘要：客家文化五彩缤纷。闽西客家山歌作为闽西客家文化的媒介,从音乐的角度揭示并传播了闽西客家文化的特点,并以艺术的形式记录、保存、传承了闽西客家文化的精髓。客家先民原居中原的黄河流域,客家山歌中的中原文化印记正是客家山歌形成的基础,是中原文化在客家山歌中长期积淀的结果,充分表现了客家山歌文化的渊源。

摘要：近百年来,"国家在场"使客家山歌的社会功能、社会价值得到了极大的发挥,乡村艺术体系得以发展,山歌手的社会地位得以提升。但是客家山歌的艺术性让位于政治需求,强调社会主流意识的宣传,弱化群众日常生活中的审美情趣,政治功能突出而艺术形式发展不足。而在传承模式中,由于国家的引导,传统的口耳相传弱化,学校传承突出,传承机制也发展得更全面、丰富,但从它所培养的人才成果来看,模式过于单一,且极其依赖于国家的推动作用。

摘要：长期以来，广东的客家山歌活动局限于山野河边和田头地尾之间，登不了大雅之堂，在某些时期还受到那些视通俗为庸俗的士大夫们的歧视。新中国建立后，党和国家开始重视客家山歌的发展，广东各县纷纷成立了业余文艺组、农村俱乐部、业余剧团等一批民间文艺演出团体，演出了一批以山歌音乐谱曲的剧目。

摘要：客家山歌是客家人用客家方言演唱的客家民歌,近几年,为了满足社会对人才多样化的需求,结合高师声乐专业课程改革,地处世界客都的嘉应学院音乐学院把客家山歌纳入到声乐教学中,探索一种具有特色人才的声乐教学模式,使培养出的客家山歌表演人才得到社会的认可,并在地方基础教育和艺术舞台中发挥重要作用。

摘要：“打鱼唱歌歌满河，放牛唱歌歌满坡。打柴阿哥满山走，满山满岗都是歌。”在粤东北客家地区，客家人素有“出门即山歌不断”的习惯，山歌显然是人们传情表意的一种重要方式，情韵悠长的山歌，如一缕芬香滋润着客家祖祖辈辈的心田。深厚的文化底蕴与独特的艺术风格也使客家山歌成为客家文化的重要组成部分，2006年被列入我国第一批非物质保护文化遗产，