摘要：客家山歌作为我国地方山歌的重要组成部分之一,其传承对我国民间音乐的发展具有重要的意义。而学校的音乐课堂是客家山歌传承的重要载体,在大中小学的音乐课堂中,应积极植入客家山歌,音乐教师要不断探索有效的教学策略,使客家山歌有效融合至音乐课堂,从而促进客家山歌传承。

摘要：梅州是山歌的沃土,孕育了优秀的山歌手,特别是四位"山歌大师"之一的汤明哲先生更是众多山歌手之中的佼佼者,他创立了具有浓浓特色的客家山歌"汤腔",历经半个世纪的风风雨雨。如今"汤腔"的山歌艺术已达到了炉火纯青的地步,唱、演、弹、编、写已形成了一个独特的流派,本文拟通过实践教学谈客家山歌的"汤腔"特色。

摘要：客家山歌的曲调细腻缠绵、柔情奔放、风格独特,其源远流长,历史悠久,是我国传统民族音乐中的一朵奇葩。客家山歌是土著文化和中原文化的产物,早在宋明时期随着客家民系的形成而逐渐传播。客家山歌经历了千百年的发展与传承,在各方面都有很多值得研究的空间。文章通过分析客家山歌的艺术形式特点,梳理其对声乐学习的启示。

摘要：深圳前身宝安县(新安县)原有四个民系杂处:客家、广府、福佬及疍家人,其中客家人居多。深圳民间歌谣种类繁多,有客家山歌、粤语山歌、咸水歌、渔歌等等,而以客家山歌最为丰富。在新的历史时期要传承发展好客家山歌,要做到"抢救原生态,精品留后代;创新原生态,吸引新一代",同时关注如下几个要素:政府提供平台;发展创意产业;文化精英介入;扶持民间新人;建立新的学术增长点。

摘要：中国传统音乐,在我国的民族音乐中占有非常重要的地位。客家山歌被誉为"汉族传统歌曲活化石"。客家山歌的历史悠久,运用客家方言演唱,主要分布在广东、江西、福建、广西、台湾等省。江西,是赣南客家人的摇篮,同时也是江西红色音乐文化的源泉。随着现代社会潮流的发展,传统音乐文化依然是人类的根本,我们不能忘本!为此,我们肩负着对赣南客家山歌进行传承与创新的责任与义务。高校是传承与创新音乐文化的重要基地,作为本地高校应该首当其冲地让本土特色音乐文化发扬光大并促进其可持续发展。

摘要：山歌大师余耀南是我国非物质文化遗产——客家山歌的国家级传承人,是德艺双馨、深受群众喜爱的民间艺术家,他的即席s山歌应对、双手打竹板等绝活在梅州首屈一指。文章从解放后梅州客家山歌发展历史的角度研究分析余耀南不同时期的艺术实践与音乐创作。

摘要：客家山歌是我国著名的民歌之一,它独特的艺术风格要求在演唱中要有独特的技巧。掌握好发音、腔韵、装饰音和衬词等方面的特点和运用技巧,是演唱客家山歌的基础和关键。只有在这个基础上创新,才能在演唱中既保持原有的特色和风格,又不断为客家山歌的科学演唱增色添彩。

摘要：客家山歌主要有宫调式、微调式、羽调式三种类别。微调式客家山歌主要流传在赣南地区。闽西和粤东北地区也比较常见。徵调式客家山歌的节奏比较自由、舒展.曲调高亢、明亮,多用上行五度框架和双四度上行八度框架的旋法单位或基本乐汇;其唱词通常是七言四句的格式,所用的曲调则基本上是上下句的结构;徵调式客家山歌的这些特点为远在数千公里之外的西北“花儿”所共有。本文以充足的曲例比较了二者的共性联系,并对二者的渊源作了探讨性的思考和假设。

摘要：广东客家山歌是中国民间艺苑中一支独具异彩的奇葩。广东客家山歌具有一般民歌的风格特点,但又因民族风俗、语言、地域环境等因素,形成了与众不同的风格特征和艺术特色。本文对广东传统客家山歌的歌词表现手法、旋律特征以及演唱特点的进行探究,分析其独特的艺术特色。

摘要：文章从赣南客家山歌歌词的韵辙、句式、修辞手法等方面入手,分析了客家山歌歌词的艺术手法特点及风格特征,旨在促进赣南客家山歌的不断创新与发展,进而达到弘扬民族音乐文化的目的。