摘要：最近出版的香港诗人张涛剑的新诗集《流火醉花》，诗图并茂，别具特色。该诗集收入短诗、散文诗１０６首，每首都配附了香港著名摄影家陈复礼、黄启榉的摄影和画家林墉，杨芳菲等的绘画作品，而且印刷精美，为诗集的出版提供了新的创意。希腊诗人西蒙尼德斯说过：“诗为有声之画，画为无声之诗。”诗与画作为一种姐妹艺术，都是情趣与意象相契合融化的结晶，但由于媒介不同，训练修养不同，又显现出相异的特征。诗人张诗剑巧妙地把握了诗与画的相同与相异的特征，以诗来诠释画意，又以画来升华诗境，互为配合，相得益彰，而且既发挥了各自的所长，也补弥了各自的所短。譬如理趣，在摄影和绘画作品中就不像诗表达得那样易于捕捉，而诗人却以自己的优长，将诗的理趣揭示得淋漓尽致。在《春祈》中，诗人写道：“冬夜的灯／点红了春／春祈的香／温暖了心／黑暗可透视光明／光明伴着阴影／从失望中寻找希望／理想是春的灵魂”。如果说诗的前四句描绘了画面的话，那么后四句则揭示了人生奋斗的哲理。告诫人们寄希望于祈祷，只能“温暖了心”，却不能改变现在的境况；只有汲取失败的教训，在困境中奋取希望；才能赢得美好的春天。这里诗把画意突现了，升华了，把画面中不易让人领悟的东西揭示出来了。《海的私语...

摘要：丰子恺是20世纪初最早向中国系统地介绍西方现代艺术的艺术史家之一,在他的著作中,我们可以窥见他对西方现代艺术变迁缘由的看法,发掘他写作艺术史背后蕴含的艺术史观。本文着重分析丰子恺《西洋画派十二讲》“卷首语、序讲”中体现的诸如时代精神、艺术与社会、艺术自律性等观念,以期为了解20世纪初期中国的艺术视野提供一些新视角,也为当下的艺术史学习和研究提供新思路。

摘要：米勒处在现实主义大放光彩的历史时期,是著名的现实主义画家。他的艺术作品呈现出客观因素与主观因素相融合,真、善、美的审美性,以及自然与神一体化的审美特征;在米勒独特的艺术手法中,我们应把握他独特的创作方法,即:通过记忆、习作和速写进行创作,而色彩的独特性,体现了宗教信仰对他的深刻影响,以及自身的爱好和对形体的注重;米勒深受前辈画家的影响,如米开朗基罗、普桑、马丁尼、戈雅和德拉克洛瓦等,同时他又深刻影响着后世,如凡.高、王宏剑、罗中立、郑艺等,因此,在美术史上具有继往开来的卓越贡献。

摘要：旁观与直观、客观与主观等语词彰显了中国现代语境与话语场域转变中写作伦理的现实需求、历史变化及其困境与出路。天才之眼的直观是王国维建构文学内在品质的核心话语,直观不仅具有艺术自主性品质,同时呈现文学伦理关系内涵。这种直观是中国现代语境中旁观焦虑的艺术转化,正是在旁观的道德焦虑背景中生成了《示众》小说书写的主体建构方式。鲁迅"写我们自己的社会,连我们自己也写进去"开启的写作伦理维度,在新的历史语境中发生了身份认同与时代认定的转变。

摘要：插花是一门高雅的艺术,它与音乐、弈棋、绘画有异曲同工之妙。人们通过花草树木等的巧妙搭配和造型,享受自然和艺术的美,同时又创造出另一种客观与主观结合得更为紧密的美。无论是从个人的修身养性,还是从美化家庭空间的角度来看。