摘要：在传统的写实绘画中，使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前，多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外，色彩基本上都是素描的附属品，主要功能是表现物象的固有色，从而导致画风单纯、朴素，缺乏色彩的变化。随着科学的发展，到了印象派阶段，人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位，于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位，色彩成为绘画的主角。色彩的笔触分割技巧成为印象派画家唯一关心的课题。现代艺术时期，色彩技巧不再是科学色彩学的点彩试验，而转化为画家视觉美感构成与心理表现的技巧，也就是成为画家按自己的理解和主张去表现画面的技巧。

摘要：历史价值观对于革命历史题材电视剧创作的重要性日益凸显,成为创作中最为关键的一环。近年来,革命历史题材电视剧的制作和播出数量快速增长,成为电视剧平台的主要题材之一,优秀剧目不断出现,收到了良好的宣传、教育和革命历史普及效果。随着更多的创作者进入这一领域,作品中也出现了一些历史价值观混乱的问题。革命历史题材电视剧专注于对革命历史的表达、演绎和重现,强调主流价值观的优先地位,具有很强的意识形态属性。它除了要符合一般历史剧在历史价值观方面的基本要求之外,还具有特殊的评判标准,以及来自当代意识形态等方面的更加具体严谨的审视与观照。革命历史题材电视剧中的历史价值观应以马克思主义文艺理论和历史唯物主义为定位,准确把握“人民性”“客观性”和“当代性”的内涵与外延,努力实现革命历史题材电视剧历史价值观的正确表达。

摘要：对近几十年的科学史研究的科学编史学考察表明,视觉科学表象的客观性是相对的。它既不是艺术史学家所赞扬的是对双眼所见完全客观、准确的记录,也不是科学知识社会学者所试图证明的是彻底的社会建构的产物。正如"后建构主义"科学史家认为的那样,视觉科学表象有其客观性的物质基础,但同样也有着理论渗透性。因此,科学家的自律以及学术规范体系和道德标准的约束,是实现视觉科学表象客观性的前提。

摘要：保罗·塞尚是法国后印象主义画派画家,被誉为“现代艺术之父”。他的绘画作品及艺术创作思想为20世纪众多艺术家提供了新的借鉴,也为诸多艺术流派的诞生与发展提供指导,如立体派、野兽派的产生,以及继而引发的抽象主义、现成品艺术、观念艺术、行为艺术等。塞尚对19世纪的主流绘画观念提出了全新的疑问和深入的思考,他通过对色彩与明暗的分析,以一种崭新的眼光对待视觉透视,使得艺术变得更加纯粹。其将形状和色彩结合在一起,用细小、块面化的笔触在画布上进行绘制,充分利用色彩的冷暖变化,而不仅仅用明暗来描绘物体。除此之外,他还运用几何元素来构造形象,并采用块面状的颜色来表现物象的立体感,为绘画艺术注入了新鲜的力量。

摘要：音乐价值属于音乐美学的范畴。音乐美学是研究音乐的本质和规律的基础学科。音乐现象中的声音具有双重属性——即自然属性和功能属性。音乐是两种功能的结合,二者相互渗透不可分割,音乐的意识内容就是通过音乐的形式美而存在的。音乐是合目的性的、合规律性的,既符合主体价值需求、审美创造的,又符合音乐本体内在自组织运动的目的,既符合主体按照美的法则创造的规律,亦符合音乐有序发展的内在尺度。

摘要：在如今,更多人喜欢用摄影来记录自己生活的点点滴滴,记录某一瞬间的画面已经不是用绘画来表达了。所以摄影技术在社会中的地位越来越重要,技术也在不断的完善中。当然在现在,摄影已经不仅仅是一种记录的方式,它已经以一种艺术的形态走入人们生活当中,纪实摄影已经成为人们生活中的一个焦点。本文主要通过对纪实摄影的主观性与客观性进行分析,主要分成五个方面,第一方面就是对摄影的基本概念作出介绍,第二部分就是介绍纪实摄影的客观性与主观性,从中表达出对纪实摄影的细致了解,再对此概念进行总结。从文章当中队纪实摄影的主观性与客观性分析能够清楚分析出它所代表的真正意义,以及它对当下人们生活影响的思考,希望本文的研究内容对今后纪实摄影的发展有促进作用。

摘要：美术作为欣赏艺术最为基础的一种,其主要的表现与评价方式都随着美术的实用价值和越发广泛的社会性发生了根本的转变。本文就在绘画作品中的欣赏与评价向做了简单的分析与论述。

摘要：艺术的时空体系让人觉得是一个莫名其妙的题目。它没有指向文本的分析,会让人以为是再着形而上之魔而与现代潮流格格不入。我相信艺术确实铸造并完成了它的时空形态,由此使艺术成为一种与人类其它经验全然不同的经验。它不是物理的,亦不是哲学的,而是艺术的。下面分三点讨论。一、艺术的独立与时空意识这个题目显然意味着是从结果反推论题的正确性。艺术无论是作为表象,还是作为人的经验,还是作为有意昧的形式,还是作为反映都表明它可以作为“一个独立的存在”而可以寻找它的质的规定性。

摘要：艺术直觉有时易于与科学直觉尤其是艺术灵感和感性直观相混淆(有的论著对它们的论说就有些混乱),而艺术直觉是艺术创造与艺术欣赏过程中关键性的一环,因此,有必要辨析它与科学直觉、艺术灵感、感性直观等活动的联系和区别。 一

摘要：摄影的真实性原则是当代艺术语境中热议的焦点。回溯摄影诞生之初,照相机作为替代人眼的工具,其所呈现的内容被人们下意识地认为是客观的。与此同时,伴随着21世纪数字时代的到来,照片的真实性被不断挑战着,特别是强调真实的纪实摄影与新闻摄影题材中,特定的惯例、统一的技术的使用又或者是数码后期的处理,更是动摇了照片的客观性。文章从视觉呈现、纪实摄影与新闻摄影中的真实性的角度出发,结合具体案例浅谈摄影的真实性与客观性。