摘要：2018年,还是中央音乐学院本科三年级学生的胡一轩,凭借室内歌剧《调音师》,入选了国际现代音乐协会世界新音乐节(ISCM)暨北京现代音乐节(BMMF)。该剧根据奥利维耶·特雷内(Olivier Treiner)导演、编剧的微电影《调音师》故事情节改编,编剧为作曲家本人。当年5月23日,著名音乐家许忠指挥苏州交响乐团在中央音乐学院歌剧厅首演了该作品。

摘要：一

摘要：2004年1月29日,中央音乐学院作曲系教授郭文景完成了室内歌剧《凤仪亭》的创作。同年,该作品在阿姆斯特丹以音乐会的形式首演,后来碰上美国的艺术制作人唐启凤,又和奈杰尔·雷登(Nigel Redden)牵上线,找到电影导演阿托姆·伊戈扬(Atom Egoyan),才在时隔8年后,有了舞台版,于2012年夏天分别在斯珀里托(Spoleto)和林肯中心艺术节上演出。《纽约时报》称赞郭文景的音乐“很巧妙地融合了中国和西方古典的风格”,《华尔街日报》称赞这个“整合东西”的制作很“吸引人”,《歌剧新闻》(Opera News)也给出了很好的评论。

摘要：2023年10月6日晚,筹划了三年之久的北京首届室内乐歌剧节在北京大华城市表演艺术中心开幕,由瞿小松作曲、易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》中文版作为本次歌剧节的开幕大戏在国内首演。此剧创作于1993-1994年间,由荷兰国际艺术节委约创作,原版为英语演唱,脚本改编自古希腊剧作家索福克勒斯的《俄狄浦斯在克隆勒斯》。

摘要：自2013年中央音乐学院启动“中国室内歌剧推广计划”以来,60余部室内歌剧从各类推广活动中脱颖而出,呈现出别样景观。这些剧目表现出对“室内歌剧”这一歌剧体裁形式的不同理解,也有着不同的题材内容和技术风格,故引起音乐理论界的关注。但无论是室内歌剧创作还是关于室内歌剧的分析、评论和研究,都应有一个“价值追问”,进而形成“创造—解释—批评—艺术创造”的良性循环机制。

摘要：火光中骷髅重现,所有的滑稽与荒诞伴随着庄周的放声大笑,带来一缕超脱与释然,全剧落下帷幕,留给观众无尽的遐思。现代室内歌剧《庄周起死》首演于北京大华表演艺术中心。这部由温德青作曲兼编剧的作品改编自鲁迅《故事新编》中的《起死》,歌剧具有个性的音乐、怪诞的风格与特立独行的舞台表演续写了骷髅复生的故事。

摘要：2023年12月20日,由温德青作曲、编剧,易立明导演的室内歌剧《庄周起死》,在北京大华城市表演艺术中心世界首演。室内歌剧《庄周起死》的创作始于2022年。当时,北京大华城市艺术表演中心艺术总监、导演易立明委约上海音乐学院作曲家温德青教授,从鲁迅《故事新编》中挑出一个故事并将其改编为室内歌剧。

摘要：中国室内歌剧《要求很多的餐厅》在歌剧结构、音响特征、配器手法、人物形象塑造等方面都具有较高的水准,通过对该剧的体裁与题材、音乐创作技法、戏剧表达与演唱诠释等方面的分析与讨论,可以展示中国当代室内歌剧的艺术魅力和对戏剧性表达的探索。

摘要：2002年温德青从瑞士给笔者电子信箱发了一个室内歌剧脚本，以《赌命》命名，引起了笔者的浓厚兴趣。一方面温德青是笔者早年学兄，一方面笔者关注近年来海外华人的音乐创作，所以《赌命》一开始就在笔者心里产生了期待，期待它的音乐完成和演出。几年来温德青平均每年2次带瑞士或欧洲其他国家现代室内乐团来中国演出，

摘要：20世纪后半叶以来,室内歌剧以其小制作、小投入、小乐队编制和小剧场演出环境等诸多优势在世界范围内迅速兴起。中央音乐学院作曲系为培养歌剧创作青年人才,从2013年首届“中国室内歌剧创作推动计划”创办至今,已成功举办了7届,以每年评选出6部优秀剧目推算,目前已有42部室内歌剧从“计划”中脱颖而出。“计划”的项目总监郭文景教授所说:“此前入选的同学们,凭借入选的作品,有的获得了上海国际艺术节青年扶持计划的资助,有的获得了国家艺术基金的资助,有的入选了美国室内歌剧选拔并演出,最新的消息是有的同学入围了欧洲的全球选拔,并获得了在欧洲制作新版本的机会。”创作室内歌剧的青年作曲家们,有的是本科学生,有的是硕士或博士研究生,早期几届“计划”的青年作曲家,有的目前在出国继续攻读硕士或博士学位,有的已经进入专业音乐学院从事作曲教学工作。“计划”举办7年以来,为我国歌剧事业的发展积累了大量宝贵经验、推出了大量优秀室内歌剧作品,也培养了一大批歌剧创作的青年才俊。从2019年1月开始,本栏目将以连载形式对往届“计划”遴选出的优秀室内歌剧进行逐一评介。虽然这些作品有的略显稚嫩,有的还需要时间去反复打磨,大多数作品还属于年轻作曲家们的歌剧处女作。但《音乐生活》杂志副主编崔健先生和我一致认为,应该对这些青年作曲家的“首秀”给予大力的支持和鼓励,对他们青涩的学生时期作品留下文字的记载,让历史留下“计划”中脱颖而出的青年作曲家们的名字。